Premiere Pro Tutorial – Clips rückwärts abspielen

Ein häufig genutzter Effekt beim Schnitt ist das rückwärts abspielen eines Clips, also die Geschwindigkeit umkehren. Wie das schnell und einfach funktioniert, erfahrt ihr in diesem kurzen Tutorial.

Clips farbig kennzeichnen in Premiere Pro

Organisation ist, gerade bei großen Projekten, das A und O. Um den Überblick zu behalten kann es hilfreich sein, die Clips in verschiedenen Farben zu kennzeichnen. So kann man auf einen Blick schnell unterschiedliche Drehtage, Produkte, Kameras oder Interviewpartner erkennen. Wie das funktioniert, erfahrt ihr in diesem kurzen Tutorial.

Clips duplizieren in Premiere Pro

Clip markieren, Steuerung C drücken, zur gewünschten Stelle gehen und Steuerung V drücken. So kann man einen Clip in der Timeline duplizieren. Das geht aber auch besser! Wie, erfahrt ihr in diesem kurzen Tutorial.

Clipgröße in Premiere Pro mit 2 Klicks auf Sequenzgröße anpassen

Es kommt häufig vor, dass man in einer Timeline verschiedene Auflösungen und Framegrößen mischen muss. Wir zeigen euch in diesem Tutorial, wie man die Clipgröße mit 2 Klicks anpasst. Außerdem erfahrt ihr wo man die Voreinstellungen so ändert, dass Premiere dies automatisch für euch erledigt.

Filme produzieren in Berlin – Wie geht das?

Eins ist klar – kaum eine Stadt in Deutschland kann Berlin das Wasser reichen. Das gilt besonders für alles, was mit Medien zu tun hat. Berlin verfügt über eine der vitalsten Medienlandschaften in Europa – Nicht umsonst zieht es Kreative aus aller Welt in die Hauptstadt und nicht ohne Grund wurde Berlin schon so häufig auf der Kinoleinwand verewigt. Du bist in Berlin und möchtest deinen Film produzieren lassen? Kein Problem! Ob Requisiten, Schauspieler, Kameramänner oder Filmtechnik – in der Metropole findest du alles was du brauchst.

Etwas Know-How wollen wir dir aber in diesem Artikel schonmal mit auf den Weg geben. Welche Schritte sind notwendig, damit aus deinem Vorhaben ein fertiger Film werden kann? Was man nämlich schnell gerne einmal vergisst: Die Produktion eines Films besteht nicht nur aus den Dreharbeiten. Diese sind sogar in der Regel der kürzeste Teil des ganzen Prozesses. Der Weg von der Idee zum Endprodukt lässt sich grob in drei Phasen unterteilen: Vorproduktion, Produktion und Postproduktion.

1. Vorproduktion

2. Produktion

3. Postproduktion

4. Fazit

1. Vorproduktion

Die Vorproduktion ist die wohl wichtigste und längste Phase der Produktion. Das liegt daran, dass von den Entscheidungen, die hier getroffen werden, alles andere abhängt. Wenn in der Planung Fehler passieren, kann das im späteren Verlauf unangenehme Folgen haben. Alles beginnt mit der ersten Idee. Allerdings kann so eine Idee schonmal im luftleeren Raum verpuffen, wenn sie nicht von Spezialisten bearbeitet wird. Von denen gibt es gerade in Berlin reichlich. Die Szene der Filmschaffenden ist lebhaft und vielseitig. Wenn du deine Idee in einen Film umsetzen möchtest, solltest du davon Gebrauch machen. Wende dich einfach an uns – wir arbeiten dann im Austausch mit dir an der Realisierung deines Films. Im ersten Schritt geht es dann zunächst darum, die inhaltliche Zielstellung des Projekts festzulegen. Zunächst wird festgelegt, welche Art von Film produziert werden soll. Soll es ein Imagefilm, Werbespot, Erklärvideo oder Spielfilm werden? An dieser Frage entscheidet sich bereits das weitere Vorgehen – Denn jeder Typus von Film birgt andere Voraussetzungen und Möglichkeiten. Das Ziel in dieser Phase ist es, möglichst viele Unwägbarkeiten auszuschließen und das Risiko einer Kostenexplosion zu minimieren.

Deshalb ist es ratsam, die Zuschauer niemals außer Acht zu lassen – Denn das Wichtigste für einen Film ist das Publikum. Welche emotionale Reaktion soll bei den Zuschauern hervorgerufen werden? Welche Fakten sollen vermittelt, welche Geschichte erzählt werden?
Wenn es sich bei deinem Projekt um einen Imagefilm handelt, kann dieser Prozess etwas länger dauern, da der Film im Einklang mit den grundsätzlichen strategischen Zielen des Unternehmens stehen sollte. Ist die inhaltliche Zielstellung des Projekts festgelegt, erstellen wir anhand dessen eine Kalkulation. Hier wird alles mit einbezogen, was für die weiteren Schritte benötigt wird – Handelt es sich um einen Realdreh ist das zum Beispiel das Equipment, die Schauspieler und unter Umständen Requisiten und Maskenbilder:innen. Allerdings darf hier die Postproduktion nicht außer Acht gelassen werden – Auch Schnitt und Nachvertonung müssen in die Kalkulation eingerechnet werden. Daher muss an diesem Punkt definitiv feststehen, welcher Filmtyp produziert werden soll. Soll mit Interviews und realen Protagonisten oder mit Animation gearbeitet werden? Soll es Werbespot, Trailer, Industrie- oder Erklärfilm werden?

Am Ende dieser Phase steht dann ein fertiges Konzept. Das kann je nach Filmtyp ein Exposé, Treatment, Drehbuch oder Storyboard sein. In diesem Papier wird jede einzelne Szene möglichst genau festgelegt, sodass in der Produktion nichts mehr schiefgehen kann.
Hinzu kommt eine Shotlist oder Drehplan, in dem die einzelnen Aufnahmen und Drehorte konkret aufgestellt werden. Der Umfang der Shotlist hängt stark von der Beeinflussbarkeit der Drehorte ab: Ob Außenaufnahmen gelingen oder scheitern, hängt zum Beispiel vom Wetter ab – Ein Studiodreh mit Schauspielern ist leichter zu kontrollieren als eine Vor-Ort-Reportage mit realen Personen. Bei einem szenisch-fiktionalen Film sollte schon vor Drehbeginn jede Szene konzeptionell feststehen. Arbeitet man verstärkt mit Schnitt, Animation und Toneffekten, werden die letzten Entscheidungen in der Postproduktion getroffen.

Für den Drehplan müssen folgende organisatorische Fragen beantwortet werden:

1. Welche Locations?
2. Welche Tages- und Uhrzeit?
3. Wie muss der Drehort vorbereitet werden?
4. Welche Personen müssen bei dem Dreh vor der Kamera dabei sein?
5. Welche Kleidung sollen die Personen tragen? Werden Requisiten benötigt?
6. Bei Werbung: Funktionieren zum Drehtermin alle zu zeigenden Produkte?

Außerdem solltest du vorab von allen Beteiligten das Einverständnis über die Bildnutzungsrechte einholen. Das gilt nicht nur für Personen vor der Kamera – auch Sprecher, Kameramänner, Maskenbildner, Regisseure, Filmeditoren, Animationsspezialisten und Komponisten sind davon betroffen – im Grunde alle, die an der Filmproduktion direkt beteiligt sind.

2. Produktion

Nachdem die grundlegenden Fragen so genau wie möglich geklärt sind, kann der Dreh beginnen. Vielleicht ist es dir schonmal aufgefallen: Wenn Berliner Straßen mal wieder für ein Filmteam abgesperrt sind, dauert das gar nicht so lange – Meistens sind sie am nächsten Tag schon wieder frei. In der Regel ist der Dreh die kürzeste Phase im Produktionsprozess. Im Werbebereich werden dafür sogar meist nur ein bis drei Tage eingerechnet. Allerdings ist dies oft auch die teuerste Phase. Alles an der Produktion konzentriert sich auf diesen kurzen Zeitraum. Hier entstehen die Aufnahmen, die über das Gelingen deines filmischen Vorhabens entscheiden. Deshalb: je präziser die Planung, desto reibungsloser der Dreh.

In der Regel werden für den Dreh die Crew, Schauspieler, Filmtechnik, sowie etwaige Requisiten und Ausstattung benötigt. Achtung! Bei so vielen Beteiligten kann auch die genaueste Planung an ihre Grenzen stoßen – Für den Fall, dass doch etwas schiefgeht, jemand zu spät kommt oder plötzlich verhindert ist, müssen Pufferzeiten miteinkalkuliert werden und evtl. Filmversicherungen abgeschlossen werden. Und für Außenaufnahmen sollten Schlechtwetteralternativen vorhanden sein.

Für einen gelungenen Dreh ist eine gewisse Flexibilität also unabdingbar. Schließlich sind viele Akteure und mitunter sogar höhere Gewalten im Spiel. Und schlussendlich ordnet sich alles in dem Prozess dem Ziel unter, qualitativ hochwertige Aufnahmen zu produzieren.

3. Postproduktion

Sind diese vorhanden, wird als allererstes ein Rohschnitt erstellt. Darin ist bereits die grobe Struktur des Films angelegt, sowie Schnittbilder, Interviewpassagen, erste Animationen und ein Layout für die Vertonung. Im Prinzip handelt es sich dabei um eine Skizze des fertigen Films. Wenn der Rohschnitt abgenommen ist, geht er in den Schnitt. Der Aufwand im Schnitt hängt davon ab, wie viele Animationen benötigt werden und wie sehr der Schnitt auf den Look des Films Einfluss nehmen soll. Ein Film mit kurzen Einstellungen und schnellen Schnitten hat eine vollkommen andere Wirkung auf den Zuschauer als Einer mit langen Einstellungen und wenig bis gar keinen Schnitten.

In der Postproduktion werden außerdem Farbkorrekturen durchgeführt – Und der Film wird vertont. Das kann je nach Aufwand eine Menge Zeit in Anspruch nehmen. Der Film wird mit Musik unterlegt und bekommt sein Sounddesign. Dabei werden einzelne Geräusche nachvertont, um die atmosphärische Wirkung des Films zu steigern. Außerdem kann der Film nun einen Text „aus dem OFF“ bekommen – das heißt, ein Sprecher spricht nachträglich einen Text über die fertige Filmspur. Der Sprecher gibt dem Film, indem er ihm seine Stimme leiht, sein endgültiges Gesicht. Es kommt darauf an, die richtige Stimme für dein Projekt zu finden. Dafür lohnt es sich, ein wenig zu stöbern oder stöbern zu lassen – in der Datenbank der Sprecheragentur „Die Media-Paten“ findest du Samples und Profile von vielen deutschlandweit bekannten Sprechern und Sprecherinnen.

Ist die Postproduktion abgeschlossen, kann der Film in verschiedenen Formaten bereitgestellt werden. Welches Format du brauchst, hängt davon ab, wo du den Film zeigen möchtest. Für das Online-Publishing kommt es darauf an, welches Format mit welcher Plattform kompatibel ist. Wenn der Film im Kino gezeigt werden soll, musst du eine „DCP“ (Digital Cinema Package)-Datei verwenden.

Fazit

Einen Film zu produzieren ist mit einer Menge Aufwand verbunden. Am Ende ist es aber gar nicht so schwer – Wenn du mit Leuten zusammenarbeitest, die das Know-How und die Routine haben, um dein Vorhaben umzusetzen. Du solltest darauf vorbereitet sein, dass nicht alles wie am Schnürchen läuft, und eine gewisse Flexibilität mitbringen, um auf Unvorhergesehenes reagieren zu können. Dann ist – im Rahmen deines Budgets natürlich – im Prinzip alles möglich.

Erklärvideos – Die verschiedenen Stile

Erklärvideos haben sich nicht umsonst als Kommunikationsmittel etabliert. Informative Videos erfreuen sich im Internet großer Beliebtheit. Durch die Kombination von visuellen und auditiven Botschaften sind sie unterhaltsamer als lange Texte, die schnell ermüden und langweilen können. Mittlerweile haben sich verschiedene Stile herausgebildet, in denen Erklärvideos produziert werden können. Im Folgenden möchten wir dir einen Überblick über die verschiedenen Stile und ihre Vor- und Nachteile geben.

1. Whiteboard & Legetrick

2. Piktorgram

3. Comic

4. Flat-Design

5. Screen Capture

6. Realdreh

7. Individueller Stil

8. Fazit

1. Whiteboard Animation

Der Whiteboard-Stil hat seinen Namen von den tatsächlichen Whiteboards, die sich in Schulungen und Seminaren einstmals großer Beliebtheit erfreuten. Der Vorteil: Man kann schreiben und wieder wegwischen, ohne ein neues Board benutzen zu müssen. Dadurch ist der Vortrag ständig in Bewegung und die Zuschauer*innen können den vermittelten Informationen besser folgen. Im Video wird meist nur die Hand real abgefilmt, um diesen Effekt zu simulieren. Für den Rest kann man sich der unzähligen Möglichkeiten bedienen, die digitale Effekte und Animationen bieten. Beim Legetrick-Video werden einzelne handgemachte Illustrationen oder Designs nacheinander auf das Whiteboard geschoben. Hier gibt es großen Spielraum für ergänzende Effekte: Ein erklärendes Stop-Motion Video kann dafür sorgen, dass sich dein Video von der Masse abhebt. Für Whiteboard-Animationen gibt es auch Software, mit der man diese Filme selbst erstellen kann.

Vorteile:

• Schnell und kostengünstig.
• Informativ und sachlich.

Nachteile:

• Eingeschränktes Design.
• Nur schwer an individuelle Wünsche anpassbar.

2. Piktogramm

Eine Alternative zum Whiteboard-Stil bieten Piktogramm-Videos. Auch diese sind in der Regel schlicht gehalten und der Fokus liegt voll auf den zu vermittelnden Informationen. In Bezug auf den Look ist der Spielraum jedoch wesentlich größer. Durch den Einsatz kleiner Icons und Symbole lässt sich im Piktogramm-Video auch eine Corporate Identity umsetzen. Effekte und Animationen werden hierbei eher sparsam eingesetzt – Das führt zu einer schnellen und kostengünstigen Produktion.

Vorteile:

• Corporate Design möglich
• Schlichter Look
• Schnell und kostengünstig.
• Informativ und sachlich.

Nachteile:

• Emotionalität und Storytelling schwer transportierbar.

3. Comic-Stil

Der Comic-Stil bietet mehr als Seriosität und reine Information. Er erinnert an Zeichentrickfilme und Cartoons aus dem Fernsehen. Die Gestaltungsmöglichkeiten sind dabei breit gefächert – Durch seinen individuellen Stil kann sich ein Video im Comic-Stil deutlich von anderen abheben. Der Comic-Stil ist vor allem dann gut geeignet, wenn du deine Zuschauer*innen mit einer packenden Story unterhalten möchtest, anstatt sie mit spröder Informationsversorgung zu langweilen. Eine Story spricht die Empathie der Zuschauer*innen an und ist deshalb besonders gut geeignet, wenn du mit deinem Video die Kundenbindung stärken möchtest.

Vorteile:

• Unterhaltsamkeit
• Storytelling
• Große Gestaltungsfreiheit
• Individualität durch verschiedene Zeichenstile

Nachteile:

• Unter Umständen nicht für einen sachlichen Auftritt geeignet.

4. Flat-Design

Eine neuartige Erscheinung ist das sogenannte Flat-Design. Es bietet durch ein reduziertes, flächiges Design eine etwas seriöser daherkommende Alternative zum Comic-Stil und hat sich bereits als favorisierter Video-Stil bei vielen Firmen etabliert. Da sich alles im 2D-Bereich abspielt, ist für ein gelungenes Flat-Design-Video die Farbpalette von enormer Bedeutung. Wenn dein Video deinem Corporate Design entsprechen soll, ist dieser Stil die richtige Wahl.

Vorteile:

• Schlicht
• Fokus auf der Message
• Stilvoll und Modern
• Corporate Design möglich

Nachteile:

• Höhere Produktionskosten
• Wird häufig verwendet – Videos wirken z.T. austauschbar.

5. Screen Capture

Eine reduzierte und kostengünstige Variante stellen Screen Capture Videos dar. Der Stil erfreut sich seiner einfachen Produktion wegen auch bei Privatpersonen und YouTubern großer Beliebtheit. Auch bei Tutorials und Schulungsvideos kommt er vermehrt zum Einsatz. Mit dafür geeigneten Programmen wird die Bildschirmoberfläche abgefilmt, während der parallel dazu aufgenommen wird. So stimmt das Timing und spontane Reaktionen sind möglich. Natürlich lässt sich ein Screen Capture Video auch nachvertonen. Animationen und Effekte kommen eher selten zum Einsatz.

Vorteile:

• Schnell und kostengünstig.
• Vor allem für Software-Erklärungen geeignet.

Nachteile:

• Wenige Gestaltungsmöglichkeiten.

6. Realdreh

Die aufwendigste Variante, ein Erklärvideo zu produzieren, ist ein Realdreh. Dieser kann allerdings für einen besonders empathischen Auftritt sorgen. Von Naturaufnahme bis Studiodreh kann das volle Spektrum filmischer Möglichkeiten ausgeschöpft werden. Echte Protagonisten oder Schauspieler helfen dabei, die Message überzeugend zu vermitteln. Realfilm kann natürlich auch mit Animationen kombiniert werden, sodass sich die beiden Stile gegenseitig ergänzen. Für einen gelungenen Realdreh ist gute Planung unabdingbar. Letztlich entscheidet das Budget über die Möglichkeiten beim Dreh. Einen Kostenpunkt stellt nicht nur das Equipment dar – hinzu kommen die Crew, Postproduktion, Ton- & Lichttechnik, sowie Schauspieler und Requisiten. Ein Realfilm lohnt sich vor allem, wenn Du mit deinem Video einen möglichst unterhaltsamen, empathischen Auftritt anstrebst.

Vorteile:

• Nahezu unbegrenzte Möglichkeiten
• Emotionalität, Empathie

Nachteile:

• Hoher Zeit- und Kostenaufwand

7. Individueller Stil

Wenn du möchtest, dass dein Erklärvideo aus der Masse heraussticht, brauchst du einen Individuellen Stil. Verschiedene Elemente lassen sich miteinander kombinieren, um einen unvergleichlichen Look zu erzeugen – oder du probierst etwas ganz Neues aus. Einen individuellen Stil zu finden kann allerdings langwierig und damit auch kostenintensiv werden. Professionelle Beratung und Planung helfen, sich zu entscheiden und Kostenexplosionen zu vermeiden.

Vorteile:

• Individueller Stil nach deinen Wünschen
• Unbegrenzte Möglichkeiten

Nachteile:

• u.U. sehr hohe Produktionskosten

8. Fazit

Vor allem im Internet sind Erklärvideos ein ideales Kommunikationsmittel. Bei der Auswahl eines Stils solltest du dich vor allem nach dem Zweck deines Videos richten und einen Look finden, der deine Zielgruppe anspricht. Für sachlich-nüchterne Informationsvermittlung empfiehlt sich beispielsweise der Whiteboard-Stil – für emotionaleres Storytelling hingegen eher der Realdreh oder der Comic-Stil.

Interaktive Videos – Der Zuschauer im Mittelpunkt

Videos sind im digitalen Zeitalter überall und aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Ob auf Handy, Laptop oder iPad – wir sind es gewohnt, eine große Anzahl von Videos in vergleichsweise kurzer Zeit zu konsumieren. Die Werbung hat die Möglichkeit von Bewegtbild als Kommunikationsmittel längst erkannt und eine Unzahl an Unternehmen bedienen sich dieser. Doch das hat zwei Dinge zur Folge: Die Videos werden immer austauschbarer – und die Aufmerksamkeitsspanne der User immer kürzer. Viele Menschen schauen Videos nur noch ein paar Sekunden, bevor sie zum Nächsten weiterklicken. Das gilt es zu verhindern. Daher ist es ratsam, den Zuschauer einzubinden und aus seiner passiven Rolle zu befreien. Eine Lösung dafür bieten Interaktive Videos. Sie haben die gleichen Vorteile wie herkömmliche Videos: Komplexe Inhalte können anschaulich und unterhaltsam vermittelt werden. Doch sie ergänzen sie um einen Weiteren: Sie binden den Zuschauer mit ein. Wir möchten in diesem Artikel erklären, wie das funktioniert, welche Arten von Interaktiven Videos es gibt, kurzum – wie du dein eigenes Interaktives Video erstellen kannst.

1. Grundlagen

2. Beispiele

3. Teilen von Interaktiven Videos

4. Anbieter für Interaktive Videos

5. Fazit

1. Grundlagen

Zu Anfang noch einmal zur Wiederholung: Der Vorteil interaktiver Videos ist die Einbindung des Zuschauers in das Video. Dadurch wird der Unterhaltungswert gesteigert. Der User hat einfach mehr Spaß mit deinem Video. So lassen sich komplexe Themen strukturieren und verständlich machen. Außerdem kannst du so die Seitenverweildauer und dadurch die Performance deiner Webseite steigern. Und du kannst die Markenwahrnehmung gegenüber Zielkunden individualisieren – Mit Interaktiven Videos stichst du heraus. Interaktiv – Das klingt erstmal nicht besonders konkret. Und in der Tat gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Zuschauer ins Video einzubinden. Dabei ist Kreativität und Einfühlungsvermögen gefragt! Einige Ideen möchten wir nun vorstellen.

a) Der Zuschauer entscheidet über den Handlungsablauf

Interaktive Videos bieten die Möglichkeit, den Zuschauer entscheiden zu lassen, was passiert. Der Nutzer kann gewissermaßen mit dem Video „spielen“, anstatt nur davor zu sitzen. Das funktioniert zum Beispiel über eine Echtzeit-Auswahl – Hierbei ist das Video (fast wie unsere Artikel) in einzelne Kapitel unterteilt, und der Zuschauer kann zum gewünschten Kapitel springen. So kann er entscheiden, was ihn interessiert – und was ihn nicht interessiert, einfach weglassen.

b) Spiele

Eine weitere Möglichkeit, den Zuschauer in den Mittelpunkt des Geschehens zu rücken, ist kleine Spiele in das Video einzubauen. Diese Art des Interaktiven Videos kommt besonders häufig beim e-learning vor, wo es darum geht, ob Schüler den Inhalt des Videos auch wirklich verstanden haben. Dann kommen Lern- und Verständnisfragen zum Einsatz. Diese können ganz verschieden aussehen – Multiple Choice, Ja/Nein-Fragen, Lückentexte usw. Natürlich können alle möglichen Spiele eingebaut werden und das Prinzip dürfte für Unternehmen nicht minder sinnvoll sein als für Schulen oder Ausbildungsstätten.

c) Interaktives Marketing

Wenn du Interaktive Videos vor allem fürs Marketing nutzen möchtest, gibt es kleine, einfache Methoden, die dir weiterhelfen können. So kannst du zum Beispiel eine Funktion einbetten, bei der sich Nutzer während sie das Video schauen für deine Newsletter anmelden können. Außerdem lassen sich Dateien direkt in das Video einfügen. Das sind nur einige wenige grundlegende Möglichkeiten, wie du dein Video interaktiv machen kannst. Es gibt dabei aber kaum Grenzen! Wie vorhin schon beschrieben, kommt es auch auf deine und die Kreativität deiner Mitarbeiter an, um dein interaktives Video für deine Zwecke zu optimieren.

2. Beispiele

Wenn du eine einzigartige Art und Weise suchst, dein Produkt zu bewerben, solltest du dir diesen Werbespot anschauen. Den 360° Winkel kennst du vermutlich von Landschaftsaufnahmen oder Extremsport-Videos – Lipton hat das Ganze aufgegriffen, um Werbung für einen Tee zu machen. Der Zuschauer befindet sich während des Videos in einer Tasse und bekommt verschiedene Sequenzen zu sehen, die mit dem Produkt in Verbindung stehen. Die Grundatmosphäre des Videos bleibt dabei friedlich und anregend. Die Idee von Lipton funktioniert immersiv – Das heißt, der User kann komplett in die Welt des Videos eintauchen. Das wird durch den 360°-Winkel erreicht. Dadurch intensiviert sich das Erleben der Zuschauer. So verknüpft der Werbespot das Produkt mit Bildern, Gedanken und Emotionen. Und die Kunden, die sich an die Emotionen erinnern, die während des Videos aktiviert wurden, kaufen den Tee um das Gefühl erneut zu durchleben.

Eine Möglichkeit, die das Interaktive Video bietet, ist die freie Kapitelauswahl. In dem Musikvideo zu dem Song „Know No Better“ von Major Lazer kommt diese Funktion auf eine besondere Art und Weise zum Einsatz. In dem Song geht es um einen Jungen, der gerne ein erfolgreicher Tänzer wäre, aber in seinem trostlosen Alltag gefangen bleibt. Gegen Ende des Songs vermischen sich Wunsch und Wirklichkeit. Der Zuschauer kann in dem Video zwischen der Traumebene und der Wirklichkeitsebene hin- und her switchen. Oben rechts befindet sich ein Icon, mit dem man entscheiden kann, welche Ebene man zu welchem Zeitpunkt sehen möchte. Darin verbirgt sich ein großes Potenzial interaktiver Videos: Man kann eine Sache aus mehreren Perspektiven zeigen. Das kann dir auch beim Marketing helfen – Zum Beispiel kannst du den Kundenservice aus Sicht des Mitarbeiters und des Kunden zeigen, oder zeigen, wie ein Produkt in verschiedenen Bereichen gleichzeitig im Einsatz ist.

3. Wie waschen richtig geht

Interaktive Videos lassen sich auch wunderbar mit E-Learning-Inhalten kombinieren. Die Firma P&G hat ein Werbevideo für das Waschmittel „Ariel“ produzieren lassen, in dem der Zuschauer entscheiden kann, wie es weitergeht. Bereits am Anfang wählt man aus, ob man sich als Frau oder Mann durch die Welt der Wäsche manövrieren will. Später kann man dann entscheiden, ob man bunte oder einfarbige Shirts waschen und danach, ob man diese mit einem herkömmlichen, nicht näher Benanntem oder einem dazu passenden Mittel von Ariel waschen möchte. Nachdem man seine Entscheidung getroffen hat, sieht man, wie sich die Waschtrommel dreht. Und danach das Ergebnis: Hat man sich für das herkömmliche Mittel entschieden, prangt auf dem gewaschenen Shirt noch immer ein fieser Fleck. Entscheidet man sich für Ariel, sieht das Ganze natürlich anders aus – strahlendweiß und rein, versteht sich. So lernt man mit P&G, das „richtige“ Waschmittel zu benutzen. Im Grunde erinnert der Spot an frühere Waschmittelwerbungen, indem der Zuschauer durch Beispiele von der Wirkung des Mittels überzeugt werden soll. Der Unterschied: Hier ist man mittendrin und hat Spaß dabei, den Verlauf des Videos aktiv mitzugestalten.

Natürlich können in Interaktiven Videos auch einfach reine Fakten vermittelt werden. Die meisten Beispiele dafür sind im Netz allerdings nicht frei verfügbar. Wenn dich dieser Aspekt an Interaktiven Videos besonders interessiert, macht es Sinn, eine Anfrage an eine Produktionsfirma für interaktive Videos zu stellen, um Anschauungsmaterial zu bekommen.

3. Teilen von Interaktiven Videos

Durch die Verwendung von HTML5 kannst du interaktive Videos problemlos auf deiner Website einbetten. Auf Plattformen wie YouTube und Vimeo können interaktive Videos bislang allerdings leider nicht abgespielt werden. Aber durch einen Link in den sozialen Medien zum Beispiel kannst du die Kunden ohne Probleme zum Video führen.

4. Anbieter von Interaktiven Videos

Es gibt verschiedene Plattformen, die die Möglichkeit bieten, Interaktive Videos zu erstellen. Dazu gehört zum Beispiel „Video Notion“. Der Anbieter zeichnet sich auch durch eine recht simple Bedienung aus. Im Video werden die Sequenzen markiert, an denen etwas passieren soll. Du kannst zum Beispiel festlegen, dass bei Minute 2:13 eine Abfrage stattfinden soll, die überprüft, ob der Zuschauer den Inhalt des Videos bis dahin verstanden hat.

Etwas mehr Funktionen bietet h5p. Hier können nicht nur interaktive Videos, sondern auch Präsentationen oder kleine Minigames wie Memory erstellt werden. Die integrierten Optionen bieten viele Möglichkeiten, Videos dynamischer zu gestalten. Es gibt Drag & Drop, Bilder, Links oder Multiple-Choice-Fragen. Auch WIREWAX zeichnet sich durch seine hohe Variabilität aus. Der Anbieter bietet sogenannte „Hotspot“-Videos an, die es dem Betrachter ermöglichen mit Objekten im Video zu interagieren. Darüber hinaus bietet wirewax die sogenannte „Branching“-Funktion – Dabei kann der Zuschauer durch verschiedene Lösungen den Ausgang des Videos bestimmen. Und auch 360°-Videos können mit Wirewax hergestellt werden.

Eine weitere interessante Möglichkeit sind die sogenannten „Multi-Stream“-Videos, in denen zwischen verschiedenen Videos und Perspektiven hin- und her navigiert werden kann.
Wenn du dich erst einmal ausprobieren möchtest, könnte FrameTrail das Richtige für dich sein. Das Programm ist kostenlos und bietet einige grundlegende Funktionen. Allerdings sind die Videos nur online verfügbar.

Fazit

Zwar unterstützen große Plattformen wie YouTube oder Vimeo bislang noch keine interaktiven Videos. Aber eines ist klar – Sie bieten ein enormes Potenzial. Außerdem zeigst du damit, dass du über auf dem neuesten Stand der Technik bist. Auch dadurch kann man seine Marke attraktiv machen. Ob du ein Produkt einzigartig machen, ein Video kreativ umsetzen, oder dein Team auf eine unterhaltsame Art und Weise coachen möchtest – Interaktive Videos bieten dir dafür die Mittel. Sie bieten sogar so viele Mittel, dass du eigentlich nur auf eines aufpassen solltest: Nicht in der Welt der Interaktiven Videos verloren zu gehen!

Von Produktion bis Analyse – Die besten Apps für Instagram

Einen professionellen Social Media Auftritt zu betreuen ist ganz schön viel Arbeit. Wenn Du gesehen werden willst, musst du regelmäßig neuen Content uploaden, diesen teilen und die Performance deines Accounts im Blick behalten. Bei Instagram liegt der Fokus auf Bildern. Diese sollten optisch ansprechend sein und zum Look deines Business passen. Hinzu kommt eine Vielzahl neuer Möglichkeiten – eröffnet durch Formate wie Stories oder Videos in Kurz- oder Langform. Der Workflow reicht von der Produktion von Content, über dessen Editing bis hin zur Organisation des Kanals und Analyse seiner Performance. Mittlerweile gibt es viele Tools, die die Arbeit an diesen Bausteinen erleichtern. Die verschiedenen Anwendungen haben die unterschiedlichsten Schwerpunkte, Stärken und Schwächen. Manche helfen bei der Organisation, andere bei der Contentproduktion, wieder andere bei Postproduktion und Analyse. Preislich ist fast alles vorhanden – von Freeware-Apps bis zu kostspieligen Abonnements. Mit unserer Übersicht erhältst du einen Einblick in die verschiedenen Optionen.

1. Produktion

2. Postproduktion

3. Organisation

4. Analyse

5. Fazit

1. Content Produktion

Viele Firmen nutzen Instagram um die Markenbindung potenzieller Kund*innen zu steigern. Besucher*innen sollen zu Follower*innen werden! Dafür ist ein professioneller, zu Produkt und Image passender Look das Entscheidende. Du brauchst kein Photoshop-Experte zu sein, um deinen Feed aufzupolieren – Für solche Zwecke gibt es mittlerweile die passenden Anwendungen.

1. Unfold
2. Canva
3. Milkshake

Unfold

Die Unfold-App ist auf Stories spezialisiert. Hierfür bietet die App eine Vielzahl an Templates und Designs an, auf die du bereits in der kostenlosen Version zurückgreifen kannst. Wenn du eine noch größere Auswahl möchtest, musst du ein Abonnement abschließen.

Betriebssysteme: iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Unfold+ ab 21,49€ pro Jahr
Anmeldung nötig: Nein

Canva

Besonders viele Möglichkeiten was Grafikdesign angeht, bietet Canva. Die App verfügt über ein großes Reservoir an Vorlagen. Außerdem zeichnet sie sich durch ihre nutzerfreundliche Oberfläche aus. Mit Canva lässt sich mit einfachen Mitteln ein professionelles Grafikdesign erreichen. Eine Anmeldung ist notwendig, auch in der kostenlosen Version. Allerdings stehen dir hier bereits die meisten Optionen des Programms offen. In der Pro Version kannst du dann zusätzlich auf Schriftarten, weitere Vorlagen und mehr zurückgreifen. Die App gibt es für den Desktop und als Mobile Version.

Betriebssysteme: Desktop, iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Pro Version ab 11,99€ pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

Milkshake

Einen etwas anderen Fokus bietet die App Milkshake. Mit ihr lässt sich eine Landing Page erstellen, die du in deinem Insta-Profil verlinken kannst. Auf dieser können alle Content Pieces zusammen arrangiert werden. So musst du dich nicht mehr für einen Post entscheiden, den du in deiner Bio verlinkst. Allerdings ist Vorsicht geboten – Der Traffic landet zunächst bei Milkshake und nicht auf deiner eigenen Website. Deshalb lohnt es sich unter Umständen mehr, eine eigene Landing Page anzulegen.

Betriebssysteme: iOS, Android
Kosten: Kostenlos
Anmeldung nötig: Ja

2. Content Editing (Post Produktion)

Nach dem Bild ist vor dem Bild – Der Look eines Posts entscheidet sich oft in der Fotobearbeitung. Bei Instagram selbst gibt es inzwischen bereits eine Vielzahl an Filtern, Effekten und Anwendungen zur Bearbeitung von Bildern und Stories. Die speziell zu diesem Zweck entwickelten Apps bieten aber noch mehr Optionen, um deinen Content professionell aufzubereiten.

1. Lightroom
2. VSCO
3. Afterlight
4. Inshot

Lightroom (Adobe)

Die Desktop-App von Adobe ist für professionelle Fotograf*innen schon längst nicht mehr wegzudenken. Mit ihr lassen sich Fotos nachträglich ausleuchten, belichten und farblich anpassen. Die meisten dieser Funktionen erfüllt die Mobile App von Lightroom aber auch.
Wer über ein Creative Cloud Abo verfügt, ist deutlich im Vorteil – Im Abo können Fotos zwischen Desktop und Mobile App synchronisiert werden. Auf diese Weise kannst du die Presets vom Computer auch auf dem Smartphone benutzen. So wird eine professionelle Fotobearbeitung auch am Smartphone möglich.

Betriebssysteme: Desktop, iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Foto Abo 11,89€ pro Monat, Creative Cloud Abo 59,49€ pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

VSCO

Unter den Mobile Apps ist VSCO ein absoluter Klassiker. Die Auswahl an Filtern reicht von Vintage Looks über schwarzweiß bis hin zum modernem Cinematic Stil. Zusätzliche Packs lassen sich mit einer Mitgliedschaft freischalten.

Betriebssysteme: iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, VSCO Membership ab 21,99€ im Jahr
Anmeldung nötig: Ja

Afterlight

Bei Afterlight steckt der Markenkern im Namen: Die App besticht vor allem durch ihre Lichteffekte. Diese kannst du im Nachhinein über deine Bilder legen und ihnen so einen individuellen Look geben. Auch hier gibt es bei Abschluss einer Mitgliedschaft eine noch größere Auswahl.

Betriebssysteme: iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Afterlight Mitgliedschaft ab 3,49€ pro Monat
Anmeldung nötig: Nein

Inshot

Speziell für Videoediting gibt es Inshot. Damit kannst du deine Videos auf dem Smartphone schneiden und bearbeiten, sowie mit Effekten und Stickern ausschmücken. In der Basis-Version ist die App kostenlos. Darüber hinaus kannst du zwischen verschiedenen Abo-Modellen wählen.

Betriebssysteme: iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Wasserzeichen & Werbung entfernen 3,49€, InShot Pro einmalig 38,99€ oder 12,99€ im Jahr
Anmeldung nötig: Nein

3. Organisation

Eine der größten Herausforderungen beim Betreiben eines professionellen Instagram-Accounts ist die Organisation. In verlässlicher Regelmäßigkeit muss Content veröffentlicht werden – Und genau da kann es schwierig werden. Manchmal hat man nicht die Möglichkeit zu posten, oder man ist im Urlaub – Wenn man es aber nicht tut, schlägt sich das in der Performance des Accounts nieder. Einige Apps sind genau auf diese Problematik spezialisiert. Mit ihnen lassen sich Redaktionskalender anlegen und Zeitpunkte für Posts im Vorhinein festlegen. Darüber hinaus helfen Analyse-Funktionen bei der Erstellung und Optimierung des zukünftigen Programms für den Account.

1. Later
2. Swat.io
3. Unum

Later

Mit Later kannst du deine Posts planen. Die App zeigt dir einen Kalender an, mit dem du für bestimmte Posts bestimmte Tage festlegen kannst. Außerdem liefert die App eine Feed-Vorschau. So kannst du den Überblick behalten und gleichzeitig kontrollieren, ob die Posts im Feed zusammenpassen. Darüber hinaus lassen sich Captions und Hashtags speichern und katalogisieren. Die kostenlose Version erlaubt bis zu 30 Posts im Monat. Wenn du die App auch zum Planen deiner Stories benutzen willst, musst du allerdings ein Abo abschließen. Es werden verschiedene Modelle angeboten. Later lässt sich auch mit anderen Plattformen wie Facebook, Twitter oder Pinterest verknüpfen.

Betriebssysteme: Desktop, iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version für 30 Beiträge im Monat, Abo ab 12,50$ monatlich
Anmeldung nötig: Ja

Swat.io

Bei Swat.io lässt sich ein Redaktionskalender anlegen, in dem alle geplanten Beiträge auf einen Blick gesammelt sind. Außerdem verfügt die App über eine eigene Inbox, mit deren Hilfe du zentral auf Nachrichten antworten kannst. Hinzu kommen verschiedene Analyse-Funktionen. Auch andere Plattformen wie Facebook, Twitter, LinkedIn, Youtube, Pinterest, Tumblr, Xing oder Vimeo lassen sich einbinden. Allerdings ist die App mit 300€ pro Monat vergleichsweise teuer und lohnt sich vermutlich nur für Unternehmen und weniger für Privatpersonen.

Betriebssysteme: Desktop
Kosten: 14 Tage Testversion, danach 300€ pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

Unum

Eine etwas abgespeckte Variante bietet UNUM. Hier liegt der Fokus voll auf der Planung. Die App verfügt, ähnlich wie Later, über eine Feed-Vorschau, mit deren Hilfe du im Vorhinein kontrollieren kannst, ob ein neues Bild zu deinem Feed passt. Im Abo gibt es zusätzliche Funktionen wie beispielsweise eine Color Map. UNUM ist allerdings vor allem fürs Planen gedacht – Du kannst mit der App nicht direkt auf Instagram posten.

Betriebssysteme: Desktop, iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, Unum Elite für 4,99€ pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

4. Analyse

Die Analyse ist ein nicht zu vernachlässigender Teil im Management eines professionellen Instagram-Auftritts. Aus der Performance deiner Posts kannst du für die Zukunft lernen, um deinen Account zu optimieren und deinen Content noch besser an deine Zielgruppe anzupassen. Für Business Accounts bietet Instagram bereits die sogenannten „Insights“. Aus diesen Statistiken lässt sich bereits vieles herauslesen. Allerdings sind die Angaben dabei auf dein Konto begrenzt, und Daten aus verschiedenen Zeiträumen miteinander zu vergleichen ist ein eher aufwendigeres Unterfangen. Externe Apps verfügen hier über ein benutzerfreundlicheres Handling und über detailliertere Daten.

1. Hubspot
2. Fanpage Karma

Hubspot

Ein besonders gutes Beispiel dafür ist Hubspot, ein absoluter Klassiker des Inbound-Marketing. Hier kannst du Statistiken verschiedener Zeiträume direkt miteinander vergleichen, um direkt Rückschlüsse aus der Performance deiner Accounts zu ziehen. Darüber hinaus verfügt die App über zahlreiche weitere Funktionen, die das Social Media Management erleichtern.

Betriebssysteme: Desktop, iOS, Android
Kosten: Kostenlose Basis Version, für Social Media Management Professional Abo ab 740 € pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

Fanpage Karma

Noch umfangreichere Analysen bietet Fanpage Karma. Hier kannst du nicht nur Echtzeitauswertungen der Performance deines eigenen Accounts einsehen, sondern auch die Zahlen deiner Konkurrenz im Blick behalten und direkt vergleichen. Mit Hilfe von Content- und Tageszeitanalysen kannst du einsehen, wann welche Inhalte am besten performen. Und die „Alert“-Funktion sorgt dafür, dass du besondere Vorkommnisse im Blick behältst – Der „Shitstorm-Alert“ beispielsweise, wird aktiviert, wenn es bei einem Beitrag zu besonders vielen Reaktionen kommt. Achtung – die kostenlose Version ist auf Facebook-Statistiken beschränkt. Für die Analyse von Instagram musst du die App abonnieren.

Betriebssysteme: Desktop
Kosten: Freie Version für Facebook Statistiken, Abo ab 49€ pro Monat
Anmeldung nötig: Ja

Fazit

Viele Apps und Tools zeigen in der kostenlosen Version nur einen Bruchteil von dem, was sie wirklich können. Wenn du aber etwas Geld in die Hand nimmst, kannst du mithilfe verschiedener Anwendungen die Performance deines Accounts perfektionieren. Von Fotobearbeitung bis Analyse ist dabei alles möglich. Wenn ihr im Team arbeitet, können Management-Tools eine unschätzbare Hilfe sein. Apps können helfen, das gesamte Potenzial eines Instagram-Channels auszuschöpfen. Welche App für welchen Account die Richtige ist, unterscheidet sich von Fall zu Fall. Schaue dir Deinen an, und überlege, an welcher Stelle die Schrauben angezogen werden könnten.

Arbeitsbereiche erstellen und wieder herstellen

Wir zeigen euch in diesem kurzen Tutorial, was es mit den Arbeitsbereichen in Premiere Pro auf sich hat und wie ihr euch euren persönlichen Arbeitsbereich erstellen könnt. Außerdem erfahrt ihr hier auch, wie ihr einen Arbeitsbereich wieder herstellen könnt falls ihr versehentlich einen zerstört haben solltet.

Titel hinzufügen in Premiere Pro

Wir zeigen euch in diesem kurzen Tutorial wie ihr ganz einfach Titel zu eurem Film in Premiere Pro hinzufügen könnt.