Die schräge Verbindung zweier Ecken des rechteckigen Filmformates kann verschiedene Wirkungen haben. Von links oben nach rechts unten wirkt sie absteigend, von links unten nach rechts oben aufsteigend. Bei unseren Bildern wirken bei einer absteigenden Diagonale die umliegenden Elemente ruhig, bei einer aufsteigende Diagonale eher lebendig und hält den Blick des Zuschauers meist auch länger. Für die Bildkomposition haben Diagonalen immer mehr Dynamik als der Horizont.

Symmetrie empfinden wir immer als ästhetisch. Deswegen kommt ihr bei der Bildkomposition eine große Bedeutung zu. Als Stilmittel im Film gelten einmal die exakte Abbildung der Symmetrie oder eine klare, gewollte Abweichung.

Schon gemerkt? Unsere Augen lieben Formen. Eine regelmäßige Anordnung solcher Elemente bringt Ruhe ins Bild, schafft Ordnung. Wenn Bilder „chaotisch“ oder  „unregelmäßig“ erscheinen, schauen wir nicht so gern hin. Ein guter Tipp ist es deswegen immer, Linien und Formen aus der Umgebung einzuarbeiten. Bordsteine oder Zäune sind da eine gute Möglichkeit. So vorteilhaft sich Symmetrie auf die  Bildkomposition auswirkt, so erfrischend kann es aber auch sein, die mal zu brechen.  Zum Beispiel, wenn die Aufmerksamkeit gezielt auf einen Punkt oder eine Person gelenkt werden soll.

Steht ein Darsteller in einem überschaubaren Zimmer, einer Halle oder gar in einer weiten Landschaft? Der Beziehung zwischen Darsteller und Raum kommt bei der Bildkomposition eine große Bedeutung. Sie hat Einfluss auf die Wahrnehmung des Zuschauers und damit auch auf die Grundstimmung der Filmsequenz.

Steht ein Darsteller in einem überschaubaren Zimmer, einer Halle oder gar in einer weiten Landschaft? Der Beziehung zwischen Darsteller und Raum kommt bei der Bildkomposition eine große Bedeutung. Sie hat Einfluss auf die Wahrnehmung des Zuschauers und damit auch auf die Grundstimmung der Filmsequenz.

Farben lösen Stimmungen und Emotionen aus. Das nutzen Videofilmer zu Nutze und setzen sie gezielt zur Bildgestaltung. Figuren, Gegenstände und Schauplätze erhalten durch die richtigen Farben ihren Charakter. Weiß gilt, zumindest in unserem Kulturkreis, als Farbe des Friedens und der Unschuld; Schwarz steht für Trauer und Tod. In anderen Ländern kann allerdings ganz anders aussehen und sollte im Vorfeld genau recherchiert werden.

Im Allgemeinen werden den Farben folgende Eigenschaften zugeschrieben:

Weiß:
positiv: Reinheit, Sauberkeit, Unschuld, Frieden
negativ: Kälte, Blässe, Sterilität
Schwarz:
positiv: Nacht, Energie, Stabilität, Förmlichkeit, Solidität
negativ: Tod, Trauer, Angst, Leere, Böses
Grau:
positiv: Würde, Intelligenz, Reife, Wohlstand, Würde,
negativ: Langeweile, Verwirrung, Verfall, Depression, Schatten
Rot:
positiv: Liebe, Leidenschaft, Stärke,
negativ: Wut, Gefahr, Krieg, Blut, Feuer, Verbot
Blau:
positiv: Himmel, Meer, Ruhe, Vertrautheit, Spiritualität, Stabilität,
negativ: Kälte, Nachlässigkeit, Melancholie, konservativ
Gelb:
positiv: Heiterkeit, Sonne, Sommer, Innovation
negativ: Eifersucht, Gefahr, Feigheit, Krankheit, Verrat
Grün:
positiv: Natur, Fruchtbarkeit, Vegetation, Erlaubnis
negativ: Neid, Geiz, Pech

Verknüpfe mit deinem Image ganz bestimmte Emotionen. Erzählt man eine spannende Geschichte, können Daten und Fakten spielerisch eingebunden werden und dein Film wirkt nicht wie ein seelenloses Info-Video. Gefühl, Überraschung und Witz sorgen dafür, dass man im Gedächtnis bleibt.

Gib einen exklusiven Einblick hinter die Kulisse. Zeig die Gesichter hinter deiner Firma. Natürlich arbeitest du in der Regel nicht mit George Clooney zusammen aber du hast die Möglichkeiten, mit seiner deutschen Synchronstimme zu drehen oder deinen Imagefilm von ihm vertonen zu lassen. In jedem Fall ist es wichtig, dass sich deine Kollegen vor der Kamera wohl fühlen.

Dir fehlen noch atemberaubende Bilde von den Niagarafällen? Stockfootage ist bereits abgedreht und im Kasten – und kann günstig mit ein paar Klicks im Internet erstanden werden. Als Ergänzung zu deinem eigenen Videomaterial kann damit Schnitt ein sehr individuelles Endprodukt entstehen. Wichtig dabei ist, dass die Aufnahmen kreativ und mit Bedacht verwendet werden. Denn Stockfootage kann schließlich jeder kaufen. Erkennt man sie wieder, weil dieser immer wieder auf die selbe Weise eingesetzt wird, wirkt der Imagefilm schnell generisch.

Wenn du kannst, suchst du dir am besten einen stillen Ort, um den Anruf entgegen zunehmen. Ist das nicht möglich, verwende Kopfhörer und ein separates Mikrofon (Headset o.ä.), um Hintergrundgeräusche zu minimieren. Wenn du Mitbewohner, Partner oder Familienmitglieder hast, die ebenfalls von zu Hause arbeiten (oder gerade zu Hause sind), lass sie vorher wissen, dass du in einer Besprechung bist, um Unterbrechungen zu minimieren.

Stell deinen Laptop, Rechner, Handy, Tablet oder Kamera so auf, dass es eine klare, ungehinderte Sicht auf dich gibt. Setz dich nicht zu weit von der Kamera weg, aber auch nicht zu nah dran. Wenn Du eine separate Kamera verwendest, platziere sie in der Nähe deines Bildschirms – am besten steht die Kamera auf Augenhöhe. Dann sieht es so aus, wenn Du auf den Bildschirm schaust, als würdest du die Person mit der du sprichst anschauen.

Achte darauf, dass dein Gesicht gut ausgeleuchtet ist. Natürliche Beleuchtung und seitliche Beleuchtung funktionieren am besten, aber auch Oberlichter funktionieren gut. Wenn du die Hintergrundbeleuchtung nicht ändern kannst, versuche ein zusätzliches Licht vor und seitlich von deinem Gesicht anzubringen.

Sie zu, dass der Bereich um dich herum aufgeräumt ist!

Öffne am Besten die Kamera VOR dem Videoanruf und kontrolliere was im Hintergrund zu sehen ist. Wichtig ist, dass Du dich damit wohl fühlst. Und deine Kollegen auch. Räum also besser die Wäsche zur Seite und vergewissere dich, dass das was an Deinen Wänden hängt, auch für deine Arbeitskollegen okay ist.

Das Beste an der Arbeit von zu Hause aus ist es, den ganzen Tag Sweatshirts und Jogginghosen zu tragen, aber das ist nicht unbedingt das richtige Outfit für eine Videokonferenz. Zieh das an, was du auch für ein persönliches Treffen anziehen würdest. Achte auf den Dresscode, der in deinem Unternehmen normalerweise üblich ist. Wenn du normalerweise kein Make Up oder eine Krawatte trägst, brauchst Du das jetzt auch nicht zu tun.

Ein gepflegtes Äußeres ist allerdings immer hilfreich.

Am besten vermeidest du bei deiner Kleidung Muster oder Streifen, das kann zu sehr ablenken. Das Tragen eines hellen weißen oder schwarzen Oberteils kann dazu führen, dass die Kamera die Helligkeit automatisch anpasst und es schwierig ist, dein Gesicht zu sehen. Trage am besten gedeckte Farben. Es schadet auch nicht, eine gute Körperhaltung einzunehmen.

Es ist eine gute Idee, die Videokonferenz-Software vor dem Anruf zu testen, besonders wenn du sie vorher noch nie verwendet hast. Vergewissere dich auch, dass du eine stabile Wi-Fi Verbindung hast. Stelle sicher, dass der Akku deines Geräts voll aufgeladen ist, besser ist es allerdings an die Stromversorgung angeschlossen zu sein.
Nimm dir vor dem Anruf ein paar Minuten Zeit, um die Verbindung einzurichten.

Melde dich nach Möglichkeit etwas früher an, vor allem wenn du mit der verwendeten Videokonferenz Software nicht vertraut bist.

Sobald der Anruf begonnen hat, überprüfe, ob sich alle hören und sehen können. Eine gute Möglichkeit dafür besteht darin, dass sich alle erst einmal vorstellen.

Stell dein Mikrofon stumm, wenn du nicht sprichst. Sonst können eventuelle Hintergrundgeräusche den Teilnehmer, der gerade spricht, irritieren. Wenn du während des Gesprächs aufstehst, oder  etwas anderes tun musst (oder wenn die Kinder plötzlich im Arbeitszimmer auftauchen), ist es außerdem eine gute Idee, das Video auszuschalten, um Ablenkungen zu vermeiden.

Bei persönlichen Treffen ist es wesentlich leichter den richtigen Zeitpunkt zum sprechen abzupassen. Bei Videokonferenzen kommt es aufgrund der Verbindung oft zu Verzögerungen in der Übertragung. Es kann also leicht passieren, dass man jemandem ungewollt ins Wort fällt. Warte also immer einen kleinen Moment der Stille ab, bevor du das Wort ergreifst oder antwortest.

Wenn dein Team regelmäßige Online-Besprechungen abhält, ist es eine gute Idee, sich ein System zum Fragen stellen zu überlegen. Das kann ein einfaches Hand heben sein, oder aber auch ein synchron laufender Chat, in den die Fragen gepostet werden können. Es kann auch hilfreich sein, wenn derjenige der die Besprechung leitet, die Personen die sprechen sollen namentlich aufruft.

Sprich deutlich und achte darauf, nicht zu schnell zu sprechen.

Vergiss nicht, die Stummschaltung aufzuheben! Sprich in Deiner normalen Lautstärke – es ist nicht nötig zu schreien.

Sei während des Gesprächs aufmerksam und engagiert. So verlockend es auch ist, versuche keine andere Arbeit nebenbei zu erledigen, keine Artikel zu lesen und keine E-Mails zu versenden.

Nicht aufs Handy schauen und nicht essen!

Versuche immer direkt in die Kamera zu schauen, wenn du sprichst. Wenn du dich sich selbst oder andere auf Ihrem Bildschirm anschaust, kann es schnell komisch aussehen und es entsteht der Eindruck du würdest woanders hingucken. Wenn du nicht sprichst, schau die Person an die gerade spricht. Wenn jemand seinen Bildschirm freigegeben hat, um Dokumente zu zeigen, schau dir die Materialien gut an. Es kann sein, dass du eventuell darauf Bezug nehmen musst.

Wenn es eine Gesprächspause gibt, weil du z.B. eine E-Mail abrufen oder auf ein Dokument verweisen musst, teil den anderen das mit. Verzögerungen oder langes Schweigen können den Eindruck erwecken, dass deine Verbindung abgebrochen ist.
Beachte, dass du bei Videoanrufen mehr im Focus stehst als bei Offline-Besprechungen. Hier ist immer eine Nahaufnahme deines Gesichts zu sehen, im Gegensatz zum Offline-Meeting, da verschwindest Du leichter in der Gruppe.

Es ist hilfreich, dein eigenes Videobild auf deinem Bildschirm zu sehen.

Das erinnert dich immer daran, dass du vor einer Kamera sitzt. So kannst du auch sehen was die anderen von Dir sehen.

Wenn du deinen Bildschirm während eines Videoanrufs freigeben musst (um Dokumente oder Grafiken zu zeigen), nimm dir vorher ein paar Sekunden Zeit, um dich vorzubereiten. Bereinige deinen Desktop.
Schließe alle Programme oder Browser Tabs, die du nicht brauchst.

Achte darauf, dass alle privaten oder vertraulichen Informationen verborgen sind.

Der Zuschauer erhält hier einen Überblick über die Umgebung, in der sich der oder die handelnden Personen befinden. Details sind in dieser Einstellung nicht zu erkennen.

Einstellungsgröße Totale

Die Halbtotale zeigt den Protagonisten vom Kopf bis zu den Füßen. Für den Zuschauer haben sowohl die Person, als auch die Umgebung den gleichen Stellenwert. Die Halbtotale wird oft dazu genutzt, dem Zuschauer Bewegungen und Körpersprache der Darsteller zu zeigen.

Einstellungsgröße Halbtotal

Die Amerikanische wurde durch alte amerikanische Western etabliert. Sie ist die Zwischengröße zwischen Halbnah und Nah und hatte eigentlich nur einen Zweck: Dem Zuschauer die Colts der Cowboys zu zeigen. Denn das ist in keiner anderen Einstellungsgröße so gut möglich wie in der Amerikanischen.

Einstellungsgröße in Filmen und Videos: Amerikanische

Für Dialog- oder Interviewszenen setzt man häufig die Halbnahe Einstellungsgröße ein. Gezeigt werden die Personen vom Kopf bis zur Hüfte. Mimik, Gestik und die Umgebung ist gut erkennbar. Sie kommt unserem natürlichen Sehverhalten am nächsten.

Einstellungsgröße in Videos und Filmen: Halbnah

Wird eine Person vom Kopf bis zur Mitte des Oberkörpers gezeigt, sprechen wir von der Nahen. Diese Einstellungsgröße wird ebenfalls in Dialog- und Interviewszenen eingesetzt. Die Umgebung spielt hier kaum noch eine Rolle und rückt in den Hintergrund. Der Zuschauer soll sich voll und ganz auf die Mimik des Darstellers bzw. der Darstellerin konzentrieren.

Einstellungsgröße in Videos und Filmen: Nah

Bei der Großaufnahme sehen wir das Gesicht des Darstellers. Es kommt oft vor, dass ein Teil des Kopfes angeschnitten ist. Die Großaufnahme ist eine sehr intime Einstellungsgröße, bei der man sowohl Mimik und Gestik genau beobachten kann und jede Gefühlsregung erkennbar ist.  Sie kommt oft bei Image- und Recruitingfilmen zum Einsatz, bei denen die Protagonisten eine Geschichte erzählen.

Einstellungsgröße in Videos und Filmen: Großaufnahme

Und dann gibt es da noch die Detailaufnahme, auch genannt: Die Italienische. Hierbei werden lediglich die beiden Augen des Schauspielers gezeigt. Ihren Ursprung hat diese Einstellungsgröße in den Italo-Western, meist kurz vor einem Duell zweier Cowboys. Heute wird diese Einstellungsgröße in Filmen und Videos bei Filmemachern kaum noch genutzt.

Einstellungsgröße in Videos und Filmen: Close Up / italienische

Beim Einstellen eurer Kamera oder des Smartphones, achtet darauf, dass sich die Linse auf Höhe des Protagonisten befindet. Somit seid ihr „auf Augenhöhe“ und riskiert keine Über- bzw. Untersicht, es sei denn, es ist gewollt und als Stilmittel gedacht. Lasst Euren Interviewpartner nicht direkt in die Kamera schauen, sondern leicht daneben. Das wirkt natürlicher und der Zuschauer fühlt sich nicht „beobachtet“. Auch hier gibt es wieder Ausnahmen, beispielsweise Reportagen, bei denen die Reporter in die Kamera schauen und den Zuschauer direkt ansprechen.

Bei einem Interview ist es oft von Vorteil, wenn man zwischen zwei Einstellungsgrößen hin- und her schneiden kann. So lassen sich Versprecher oder unbrauchbare Teile im Interview ganz einfach rausschneiden. Voraussetzung dafür ist allerdings das Filmen in 4k. So könnt ihr 50% in euren HD-Film reinzoomen, ohne dass es irgendwelche Qualitätsverluste gibt. Neue Smartphones, wie das Iphone 11 verfügen über mehrere Objektive, die bereits bei der Aufnahme verschiedene Einstellungsgrößen filmen. Noch besser ist es immer, mit zwei Kameras aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu filmen. Welche Einstellungsgrößen es gibt und wie man sie geschickt einsetzt, könnt ihr in unserem Blogbeitrag zum Thema Einstellungsgrößen lesen.

Hier seht ihr eine typische Einstellungsgröße für ein Interview, die NAHE.

Da wir in 4K gefilmt haben, können wir 50% in das Bild hineinzoomen und haben direkt eine zweite Einstellungsgröße, das Closeup (Detailaufnahme).

Aktuelle Smartphones und DSLR Kameras verfügen meist über eine Funktion namens Raster. Diese ist vor allem bei Interviews von großem Nutzen, weil Ihr so euren Protagonisten exakt nach dem goldenen Schnitt (2/3 – 1/3 Regel) positionieren könnt. Schaltet man das Raster im Menü an, wird das Kamerabild in 9 gleiche Bereiche aufgeteilt. Ideal ist eine Position, bei der sich die Augen auf Höhe der oberen Linie befinden. Rückt Euern Interviewpartner nicht direkt in die Mitte, sonst entsteht das Gefühl, dass er aus dem Bild „rausschaut“. Wenn er nach rechts an der Kamera vorbeischaut, richtet die Kamera so aus, dass das linke Auge auf der senkrechten, äußeren linken Rasterlinie liegt.

Als Headroom bezeichnet man in der Filmbranche den Abstand zwischen der oberen Kopfkante und der Bildoberkante. Achtet beim Einrichten eurer Kamera darauf, dass dieser Bereich nicht zu luftig ist, sonst rutscht euer Protagonist nach unten, was letztendlich auch nicht schön aussieht.

Als Noseroom bezeichnet man in der Filmbranche den Abstand zwischen der Nasenspitze und dem rechten bzw. linken Bildrand, je nachdem, in welche Richtung euer Protagonist schaut. Wichtig ist hierbei, dass euer Interviewpartner ins Bild und nicht aus dem Bild schaut.

Zu guter Letzt noch ein Stilmittel, dass in Sachen Interview-Filmen kaum noch wegzudenken ist: die Schärfentiefe, die man getrost auch Tiefenschärfe nennen kann. Mit Schärfentiefe wird der Bereich in einem Foto oder eine Videoszene bezeichnet, in dem alles scharf abgebildet wird. Der scharf abgebildete Protagonist soll sich vor einem weich und unscharf abgebildeten Hintergrund abheben. Das gibt dem Bild Tiefe, verleiht eurem Film einen cineastischen Look und vor allem: der Betrachter weiß sofort, was das Wichtige im Bild ist. Wenn es darum geht, wie schön oder weniger schön unscharfe Bildbereiche wirken, spricht man von Bokeh. Bei verschiedenen Smartphones lässt sich dieser Effekt über die Einstellungen erzeugen. Testet das am besten vorher. Mit Actioncams wie einer Gopro oder der DJI Actioncam funktioniert dies allerdings nicht. Voraussetzung für ein schönes Bokeh sind:

1. Euer Interviewpartner muss weit genug vom Hintergrund entfernt sein
2. Das Objektiv muss über eine möglichst kleine Blende (2,0 oder weniger) verfügen
3. Die Brennweite eures Objektives sollte zwischen 50mm und 80 mm liegen

In unserem Blogbeitrag zum Theme „Bokeh“ erfahrt ihr ganz genau, wie ihr einen wunderschönen unscharfen Hintergrund für eure Interviewsituation erzeugt