VEKTOR? PIXEL? – DAS RICHTIGE GRAFIKFORMAT VERWENDEN

PNG, JPEG, EPS, TIF – es gibt tausende Kürzel, wenn es um Bilddateien geht. Doch worin besteht eigentlich der Unterschied? Sie möchten herausfinden, für welchen Zweck welches Grafikformat am besten geeignet ist? Wir zeigen Ihnen die verschiedenen Formate und wo sie zur Anwendung kommen. Wenn es um Grafiken geht, gibt es einen elementaren Unterschied: Pixel oder Vektor. Wir stellen Ihnen Beides vor, denn die richtige Auswahl beeinflusst Qualität und Ladezeit.

Ausgabeformate

.JPEG: Das wohl gängigste Grafikformat sind .JPEG-Dateien. .JPEG schafft es, die Dateigröße vergleichsweise gering zu halten. Dabei kann es immer noch über 16,7 Millionen Farben darstellen. Allerdings hat eine Kompression Datenverlust zur Folge. Das heißt, dass die Bildqualität leidet. .JPEG kommt auch deshalb so häufig zum Einsatz, weil eine geringe Dateigröße oft wichtiger ist als eine hohe Bildqualität. Eine Website mit kleineren Bilddateien beispielsweise lässt sich schneller laden.

.PNG: Mit .PNG ist eine verlustfreie Kompression möglich. Das Format besitzt einen sogenannten 8-Bit-Alphakanal, der die Transparenz der einzelnen Pixel sichert. Deshalb werden PNG-Dateien häufig benutzt, wenn es um Grafiken mit Transparenzen oder Transparenzverläufen geht – Aber auch bei komplexeren Bildern mit höherer Qualität, bei denen die Dateigröße zweitrangig ist.

.GIF: .GIF-Dateien können 256 Farben und Transparenz darstellen. Das in den 80er Jahren entwickelte Grafikformat hatte in Zeiten langsamer Internetverbindungen nur einen Zweck: Kosten für die Übertragen zu sparen und für eine möglichst verlustfreie Komprimierung der Dateien zu sorgen. Es ist das wohl gängigste Format für einfache Animationen. .GIF ist auf Web-Grafiken sowie die bekannten GIF-Animationen ausgelegt.

.TIFF: Die beste Farbtiefe lässt sich mit .TIFF erreichen. Der Begriff Farbtiefe beschreibt die Anzahl der Abstufungen innerhalb eines Farbverlaufs. Im Fall von .TIFF sind das 32 Bit. Außerdem verfügt das Format über diverse Kompressionsverfahren. Es eignet sich am besten zur unverfälschten Darstellung hochwertiger Bilddateien mit hoher Farbtiefe.

Die Vorteile der Pixelgrafik

Pixelgrafiken können von nahezu allen Programmen gelesen werden und eignen sich dadurch für die unterschiedlichsten Einsatzbereiche. Mit Pixelgrafiken lässt sich eine hohe Anzahl an Farbabstufungen erreichen. Deshalb sind sie für Abbildungen, bei denen die Farbnuancen wichtig sind, am besten geeignet. Zudem ist die Bearbeitung relativ einfach: Jeder einzelne Bildpunkt lässt sich separat bearbeiten und Flächen können einfach kopiert oder verschoben werden.

Die Nachteile der Pixelgrafik

Wenn es darum geht, Bilddateien beliebig zu skalieren, das heißt größer oder kleiner zu machen, ist die Vektorgrafik der Pixelgrafik überlegen. Die Skalierung von Pixelgrafiken geht immer mit einem Qualitätsverlust einher, sodass das Bild „verpixelt“ wird. Vektorgrafiken lassen sich auch einfacher in eine Pixelgrafik umwandeln, als umgekehrt. Zudem ist bei höherer Komplexität des Bildes die Dateigröße von Pixelgrafiken entsprechend hoch.

Anwendungsbereiche der Pixelgrafik

Pixelgrafiken kommen vor allem bei der Bildbearbeitung zum Einsatz und sind für hochwertige, künstlerische Grafiken gut geeignet.

Software zum Bearbeiten von Pixelgrafiken

Wenn es um Pixelgrafiken geht, kommt nichts an Adobe Photoshop heran. Es ist das gängigste Programm zur Bearbeitung von Pixelgrafiken.

VEKTORGRAFIKEN

Vektorgrafiken setzen sich aus den Informationen zusammen, die das Programm über die Form der Grafik sammelt. Das sind meist Informationen zu Linien und Kurven. Anders als bei einer Pixelgrafik setzt sich eine Vektorgrafik nicht aus kleinen einzelnen Bildpunkten zusammen, sondern aus der Beschreibung ihrer Elemente. Bei einer Vektorgrafik besteht beispielsweise ein Dreieck nicht aus vielen kleinen Pixels – die Datei enthält vielmehr Information zu Farbe, Seitenlänge und Größe der Winkel im Dreieck.

Ausgabeformate

ai: .ai ist das hauseigene Grafikformat von Adobe. Mit .ai lässt sich eine Grafik beliebig skalieren, ohne dass dabei ein Qualitätsverlust entsteht, oder die Dateigröße ins Astronomische ausschlägt. Allerdings ist das Programm sehr stark von der Software Adobe Illustrator abhängig. Deshalb lässt es sich außerhalb dieses Programms nur schwer weiterverarbeiten. Allerdings ist Adobe Illustrator auch das gängigste Programm zur Bearbeitung von Vektorgrafiken.

.EPS: .EPS basiert auf der Programmiersprache PostScript. Bei kleiner Dateigröße ist die Bildqualität dennoch hoch. Das gilt für Pixel- wie auch Vektorgrafiken, welche beide in diesem Format gespeichert werden können. Allerdings sind spätere Veränderungen der Datei nur bedingt möglich.

.SVG: Das wohl gängigste Grafikformat für Vektorgrafiken ist .SVG. Es kann von den meisten Browsern und Softwares gelesen werden und erfreut sich einer dementsprechend häufigen Verwendung. .SVG ist ein Format der Programmiersprache XML. Es ist für die Online-Darstellung von zweidimensionalen Vektorgrafiken gedacht.

Die Vorteile der Vektorgrafik

Um eine Vektorgrafik in einem anderen Programm wiederzugeben, muss sie in eine Pixelgrafik umgewandelt, sprich „gerastert“ werden. Nur wenige Programme können Vektorgrafiken lesen. Außerdem ist die Bearbeitung im Vergleich zu Pixelgrafiken etwas komplizierter.

Die Nachteile der Vektorgrafik

Vektorgrafiken werden häufig für Logos, Plakate und geometrische Grafiken benutzt. Sie sind aber auch gut für technische Zeichnungen oder die Darstellung von Schriften geeignet.

Anwendungsbereiche der Vektorgrafik

Vektorgrafiken werden häufig für Logos, Plakate und geometrische Grafiken benutzt. Sie sind aber auch gut für technische Zeichnungen oder die Darstellung von Schriften geeignet.

Software zum Bearbeiten von Vektorgrafiken

Auch für Vektorgrafiken wird meist ein Programm von Adobe verwendet. In diesem Fall ist es Adobe Illustrator.

Ppi und dpi

Der Ppi-Wert gibt Auskunft darüber, wie viele Pixel pro Inch ausgegeben werden, oder in anderen Worten, wie hoch die Auflösung ist. Je höher der Ppi-Wert, desto höher die Bildgröße und die Qualität.

Dots per Inch (dpi)

Für die Druckqualität ist dpi entscheidend. Es gibt an, wie viele Druckpunkte auf einem Inch liegen.

FAZIT

Bei Grafikformaten kommt es sehr darauf an, zu welchem Zweck sie gedacht sind. Es kann sinnvoll sein, sich von professionellen Agenturen beraten zu lassen, die das nötige Know How mitbringen, um zu entscheiden, welche Verfahrensweise für welche Grafik die Richtige ist.

BRENNWEITE & PERSPEKTIVE

Die Kamera ist ein faszinierendes Objekt. Was auch immer man mit einem Bild sagen will – Mit ihr lässt es sich (fast) alles erreichen. Dennoch ist sie für viele ein Buch mit sieben Siegeln. Wir wollen es öffnen – und hinter die verschiedenen Funktionen der Kamera schauen. Heute möchten wir uns mit den Begriffen Brennweite, Zoomobjektiv, Festbrennweite, Abstände und Perspektive beschäftigen und dir zeigen, wie du es schaffst, eine spannende Bildkomposition zu kreieren.

Brennweite (Zoom Objektiv)

Eine wesentliche Aufgabe des Fotografen bzw. des Videografen ist, zu entscheiden, welchen Ausschnitt er fotografiert oder filmt. Das bestimmt am Ende die gesamte Komposition des Fotos oder des Videos. Den Ausschnitt bestimmen kann er mit der Brennweite. Die Brennweite gibt den Abstand zwischen Linse und Brennpunkt an und wird in Millimetern gemessen. Dabei gilt eine einfache Regel: Je kleiner die Zahl, desto weitwinkliger das Bild – Je größer die Zahl, desto näher ist man am Motiv. Nah am Motiv – Dafür gibt es auch ein anderes Wort: Zoom. Mit einem Zoom-Objektiv lassen sich die Brennweiten der Kamera beeinflussen. Für Nahaufnahmen gibt es sogenannte „Zoom-Objektive“.

Festbrennweiten

Mit einem Zoom-Objektiv sind solche Brennweiten von 24mm – 240mm vergleichsweise einfach zu erfassen. Doch man kann das Ganze auch mit Festbrennweiten erreichen. Der Vorteil dabei ist, dass sich besser mit Schärfe und Unschärfe spielen lässt. Das liegt daran, dass Festbrennweiten in der Regel lichtstärker sind. Allerdings verlangen sie euch etwas mehr ab. Da ihr nicht heranzoomen könnt, müsst ihr euch selbst bewegen, um einen anderen Bildausschnitt zu erzeugen. Für Anfänger sind Objektive mit einer Festbrennweite ideal. Dadurch, dass ihr euch selbst bewegen müsst, lernt ihr schnell viel über das Verhältnis zwischen Abstand zum Motiv und der Perspektive. Festbrennweiten helfen enorm, das Prinzip der Brennweiten zu verstehen und zu verinnerlichen.

In Sigma Contemporary Objektive bieten einen wunderbaren Einstieg in die Welt der Festbrennweiten. Sie sind extrem lichtstark und haben eine Blende von f 1.4 – was Euren Filmen oder Bildern ein cremiges Bokeh verleiht. Es gibt sie in den Brennweiten: 16mm, 30mm, 56mm

Perspektive

Nun haben wir geklärt, was man unter Brennweite verstehen kann und wie sie sich anwenden lässt. Doch es gibt noch mehr. Wie hängen Brennweite, Perspektive und Perspektiv-Verzerrung zusammen?  Um dafür ein Gefühl zu bekommen, gibt es verschiedene Methoden.

Fixer Standpunkt – variable Brennweite

Um den Effekt der Brennweite auf die Fotografie zu untersuchen, bietet es sich an, von einem festen Standpunkt aus zu fotografieren. So könnt ihr die verschiedenen Brennweiten ausprobieren. Zum Beispiel stellt ihr euch eurem Motiv einige Meter gegenüber und macht zunächst ein Foto mit 24mm. Dann fotografiert ihr aus der gleichen Position mit einer anderen Brennweite, usw. Ihr werdet merken: Je größer ihr mit der Brennweite werdet, desto näher kommt ihr an das Motiv heran, aber desto kleiner wird auch der Bildausschnitt. Diese Fotos haben wir mit einem festen Abstand von ca. 2m zwischen Kamera und Model aufgenommen. Das Model ist übrigens nicht nur Model, sondern auch ein sehr guter Sprecher für Werbung, Imagefilme und mehr – Uwe Thoma.

Fixe Brennweite – variabler Standunkt

Mit den Elementen Brennweite und Standpunkt lässt sich wunderbar experimentieren. Wenn ihr mit einer konstanten Brennweite arbeitet, müsst ihr selbst eure Position verändern, um andere Bildergebnisse zu erzielen. Dabei merkt ihr schnell, welche Rolle der Abstand zum Motiv spielt. Wenn ihr ein bestimmtes Motiv im Vordergrund haben wollt, könnt ihr die Größe dieses Motivs durch euren eigenen Abstand zum Motiv verändern. Der Hintergrund aber bleibt, der konstanten Brennweite wegen, gleich!
Oder anders gesagt: Bei gleicher Brennweite und zwei unterschiedlichen Abständen zum Motiv bleibt der Hintergrund gleich groß. Die Größe des Motivs im Vordergrund hingegen lässt sich durch die Position des Fotografen verändern.
Das bietet eine enorme Freiheit, mit der ihr eure Motive fast schon wie bei einer Fotomontage mit eurem Hintergrund kombinieren könnt. So lassen sich erstaunliche Bilder erzeugen.

Perspektivverzerrung

In diesem Video seht ihr, wie sich die Perspektive verzerrt. Gefilmt haben wir mit einem 24mm/240mm Zoomobjektiv der Firma Sony. Wir haben die Brennweite verändert und versucht, den Bildausschnitt beizubehalten. Wie Ihr sehen könnt, ändert sich die Gesichtsform erheblich, von kleinster (24mm) bis größter (200mm) Brennweite. Übrigens – für Portraitfotos bzw. Videos empfiehlt sich eine Brennweite von 85mm (Vollvormat) oder 56 mm (CMOS). Beachtet hierbei bitte den Cropfaktor.

Fazit

Die Kamera ist ein Instrument mit vielen verschiedenen Funktionen, die am Anfang verwirren können. Dahinter aber verbirgt sich eine riesengroße Freiheit, mit der ihr nahezu alles umsetzen könnt, was ihr möchtet. Wenn ihr die Beziehung von Brennweite und Perspektive begriffen habt, könnt ihr  wunderbare Videos und Fotografien machen.

Cropfaktor

Häufig wird Cropfaktor mit „Brennweitenverlängerung“ übersetzt. Dabei handelt es sich aber um ein Missverständnis. Denn: Die Brennweite lässt sich nicht verlängern! Wenn du ein Objektiv mit einer Brennweite von 50mm fotografierst, fotografierst du immer mit 50mm. Um die Brennweite zu verändern, musst du das Objektiv wechseln. Für den Cropfaktor verantwortlich sind sogenannte „Sensorformate“.

Sensorformate

Je nach Größe des Sensors in der Kamera ändert sich der verwendete Bildausschnitt und damit möglicherweise auch die Bildgestaltung. Die eigentliche Brennweite des Objektivs bleibt davon unberührt. Mit dem Cropfaktor lässt sich der Bildausschnitt verkleinern oder vergrößern. Du könntest genauso gut einen Rand um das Foto herum abschneiden oder in der digitalen Bildbearbeitung einen Teil des Fotos ausschneiden – Verwendest du den Cropfaktor beim Fotografieren direkt, kommst du aber um diese Nachbearbeitung herum. Der Cropfaktor lässt sich durch verschiedene Sensorgrößen beeinflussen. Der Vorteil dabei ist, dass das Bild das gleiche Format behält und dabei dennoch größer bzw. kleiner wirkt. Wenn du einen Teil abschneidest, wird das Bild kleiner – bei direkter Verwendung des Cropfaktors nicht.

Übliche Bezeichnungen für Sensorformate sind:

• Kleinbild (Canon) – Kleinbildformat 36 x 24 mm
• APS-C (Canon) – „Crop“format 22,2 x 14,8mm – Faktor 1:1,6
• FX – (Nikon) – Kleinbildformat 36 x 24 mm
• APS-C (Canon) – „Crop“format 22,2 x 14,8mm – Faktor 1:1,6
• DX – (Nikon) – „Crop“format   23,7 x 15,6mm – Faktor 1:1,5
• MFT (Sony oder Panasonic) – Micro-Four-Thirds – Faktor 1:2

Der Vergrößerungsfaktor des Bildes entspricht immer den Angaben, so z.B. 1,6 bei APS-C (Canon) oder 2 bei MFT (zum Beispiel Panasonic oder Sony).

Vollformat

Wenn sich das Bildformat mit dem Cropfaktor in alle Richtungen beeinflussen lässt – was bedeutet dann der Begriff „Vollformat“? Eigentlich ist mit „Vollformat“ das herkömmliche Kleinbildformat gemeint, das zu analogen Zeiten verwendet wurde. Dabei handelt es sich um das Format 24 x 36 mm. Heutzutage haben viele Kameras, zum Beispiel die APS-C-Kameras einen kleineren Sensor. Es gibt aber auch Modelle mit dem „vollen“ Format, so z.B. die 5D-Reihe oder die Sony Alpha 7S Reihe. Häufig wird in Bezug auf DSLR von Vollformat geschrieben – Das ist aber nicht ganz richtig, denn, wie wir gesehen haben, gibt es Kameras mit deutlich größeren Sensoren. Die weniger missverständliche Formulierung ist daher „Kleinbildformat“ oder kurz „KB“.

KB war lange Zeit das Standardformat der Hobbyfotografie. Und noch heute benutzen viele Fotografen KB als Orientierung, wenn sie die Bildwirkung überprüfen wollen. Dabei verlängern sie die Brennweite um den Cropfaktor, um die Formate miteinander zu vergleichen. Dieser Vorgang ist gar nicht so leicht! Der Fotograf muss dafür den Zusammenhang zwischen Bildausschnitt zu Brennweite beim Kleinbildformat verstehen. So wirkt beispielsweise ein Objektiv mit 50mm Brennweite an einer APS-C-Kamera wie ein Objektiv mit 80mm Brennweite an einer Kamera mit Kleinbildformat. Wer noch nie mit Kleinbildformat gearbeitet hat, dürfte damit seine Probleme haben.

APS steht übrigens für Advanced Photo System. APS-C bezieht sich auf die APS-Filmkassetten. Mit diesen konnte man drei verschiedene Bildformate aufnehmen

• APS-C mit 25,1mm x 16,7mm im 3:2 Seitenverhältnis
• APS-H mit 30,2mm x 16,7mm im 16:9 Seitenverhältnis
• APS-P mit 30,2mm x 9,5mm in einem Seitenverhältnis von 3:1

Letzteres fand seiner einfachen Handhabung wegen vor allem bei kompakten Kameras Verwendung. Die Produktion von Filmen für APS-Kameras wurde Ende 2011 eingestellt.  Der Cropfaktor bezeichnet also nur den vom Sensor abhängigen Bildausschnitt, der wie eine Vergrößerung wirkt. Um die Bildwirkung in unterschiedlichen Formaten zu vergleichen, reicht er nicht aus – Zu viele Faktoren spielen eine Rolle. So muss zum Beispiel auch die Blende entsprechend verändert werden.

FAZIT

Bei der Wahl eines Cropfaktors musst du bedenken, dass sich mit dem Cropfaktor der Bildwinkel verändert. Bei Teleobjektiven wirkt sich dies positiv aus – Bei Weitwinkelobjektiven hingegen geht dadurch etwas an „Weitwinkligkeit“ verloren. Aus diesem Grund gibt es für die verschiedenen Sensoren spezielle Objektive, die schon bei 8mm Brennweite beginnen. Besonders für die kleineren APS-C-Sensoren sind diese geeignet. Allerdings können diese Objektive dann auch nur mit kleinen Sensoren verwendet werden. Sie können nur kleinere Formate ausleuchten. Für größere Kameras reicht der von ihnen erzeugte Bildkreis nicht aus. In der Regel sind die kleineren Objektive aber kompakter und günstiger.

So ist ein Sigma 10-20 mm schon für unter 400€ zu haben, während das Sigma für Vollformatsensoren hingegen etwa 800€ kostet.
Die Wahl des Objektivs hängt also immer von deiner Kamera ab: Wenn du APS-C-Sensoren benutzt, ist das kleinere Sigma immer die beste Wahl – Wenn du mit verschiedenen Formaten arbeitest, brauchst du die teurere Variante, da sie an beide Kameratypen passt.
Eine Ausnahme ist Nikon. Hier können manche Kameras von FX auf DX umgeschaltet werden, was eine größere Flexibilität ermöglicht. Allerdings wird dann nur die Sensormitte verwendet, und der äußere Teil einfach abgeschaltet.

LUTs INSTALLIEREN Premiere Pro 2021 (PC)

LUTs erleichtern die Farbkorrektur enorm, vor allem bei LOG Material. Im Netz gibt es unzählige LUTs zu kaufen, aber auch viele die ihr kostenlos herunter laden könnt.
Im Prinzip könnt ihr in Premiere Pro 2021 sämtlich LUTs nutzen, die irgendwo auf eurem Schnitt-PC abgelegt sind. Das ist aber nicht sehr komfortabel, da ihr euch bei jeder neuen Auswahl umständlich durch die Microsoft-Ordner klicken müsst.

Wir zeigen euch in diesem kurzen Video, wie ihr die LUTs auf PC Systemen so installiert, dass sie in Premiere Pro 2021 komfortabel im entsprechenden Drop Down Menü ausgewählt werden könnt.

In dieses Menü in Premiere Pro 2021 werden Eure LUT´s installiert.

Die 3 besten kostenlosen Apps für Videobearbeitung und Filmschnitt

Wenn uns jemand vor 15 Jahren gesagt hätte, dass man bald ganze Filme auf dem Smartphone schneiden kann, hätten wir es nicht geglaubt und gefragt: Was ist ein Smartphone? Doch heute ist es möglich, auf einem Hosentaschengroßen Gerät ganze Kurzfilme, Imagefilme, Hochzeits- und Urlaubsfilme oder Minidokus zu drehen und anschließend sogar komplett zu schneiden. Wenn Sie aus Ihren Urlaubsaufnahmen einen unterhaltsamen Film für Familie und Freunde schneiden wollen oder ein knackiges Imagevideo für den Online-Auftritt Ihres Unternehmens anfertigen möchten, benötigen Sie dafür eine Videoschnitt-Software. Wahrscheinlich möchten Sie die Aufnahmen gleich auf Ihrem Smartphone bearbeiten und das am besten kostenlos. Wir habe eine gute Nachricht für Sie: kostenlose Apps für Filmschnitt und Videobearbeitung gibt es wie Sand am Meer. Sie sollten aber sofort wissen, dass viele von diesen Apps leider bis zur Unbrauchbarkeit abgespeckte Versionen von teuren Vollversionen sind. Wir haben uns für Sie die Mühe gemacht, die besten brauchbaren und zugleich kostenlosen Videoschnitt-Apps zu finden. Wir haben alle Apps auf Handhabung und Funktionsumfang untersucht. Und nun stellen wir Ihnen die unserer subjektiven Meinung nach besten drei kostenlosen Smartphone-Apps für Videoschnitt und Videobearbeitung vor:

• MAGISTO
• iMOVIE
• VIVACUT

Für alle, die Filme einfach auf dem Smartphone schneiden wollen: Magisto

Wenn Sie am liebsten ohne jeglichen Aufwand in Windeseile aus Smarthone-Aufnahmen einen schönen kleinen Film schneiden möchten, sollten Sie sich die App Magisto anschauen. „Automatic Video Editing“ ist hier das Stichwort und bedeutet so viel wie: Die App macht alles automatisch für Sie. Sie wählen nur noch die Video- und Fotoaufnahmen aus, die in Ihrem Film zu sehen sein sollen. Anschließend erkennt die Magisto-App selbstständig, welche Momente in den einzelnen Clips interessant und somit sehenswert sind. Aus diesen Szenen erstellt die App mit der von Ihnen ausgewählten Musik ein schickes Filmchen, dass Freunde, Verwandte und auch Kunden beeindrucken wird. Denn tatsächlich ist das Ergebnis von Magisto-Filmen erstaunlich gut. Und sollte eine Szene trotz künstlicher Intelligenz irgendwie unpassend platziert sein, kann man für 6,99 Euro (Apple App Store; jederzeit kündbar) pro Monat kinderleicht, die Reihenfolge der Szenen nach Belieben anpassen. Dann steht einem auch gleich eine größere Auswahl an Filtern, Musik und weiteren Funktionen zur Verfügung. Starten Sie jedoch am besten mit der kostenlosen Variante.

Hier können Android-Nutzer die App herunterladen: DOWNLOAD
Hier können iOS-Nutzer die App herunterladen: DOWNLOAD

Für alle, die ihre Filme ganz individuell schneiden und bearbeiten möchten: iMovie und VivaCut

iMovie (iOS) und VivaCut für (Android und iOS) sind zwei hervorragende Apps zur Videobearbeitung. Mit beiden Apps könne Sie mehrere Videoclips nach Herzenslust zu ganzen Filmen arrangieren, verschieben und kürzen. Mit animierten Übergängen und ausgewählter Hintergrundmusik können Sie den eigenen Film aufwerten. Diverse Funktionen ermöglichen Ihnen das Ausbessern und Hervorheben von bestimmten Szenen. Anschließend lässt sich das fertige Filmchen in ein gängiges Videoformat ausgeben.

iMovie (aktuelles iOS)

Wenn wir uns für eine der beiden Apps entscheiden müssten, würden wir zurzeit sofort zu iMovie greifen. Denn hier bekommt man gratis eine echte Vollversion mit allen Funktionen und einer ausgeklügelten Nutzeroberfläche. Der Haken ist nur: Apple bietet iMovie ausschließlich für iPhones an, auf denen die neuste iOS-Version läuft. Haben Sie ein aktuelles iPhone, brauchen Sie sich keine Gedanken mehr über andere Videoschnitt-Software machen. Mit iMovie können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihre Filme nach Herzenslust gestalten.

Hier geht’s zum Download der App: DOWNLOAD
Und hier ist ein Video, das in die Funktionsweise von iMovie einführt:

VivaCut (Android/ iOS)

Wenn Sie jedoch ein Smartphone mit Android oder ein älteres iPhone besitzen, können wir Ihnen wärmstens VivaCut empfehlen. Denn VivaCut ist für beide Betriebssysteme erhältlich. Zwar bietet die kostenlose Version nicht alle Zusatzfunktionen der Vollversion, aber die wichtigsten Tools sind in ausreichendem Umfang vorhanden. Sie können also Videos auf einfache Weise arrangieren, zerteilen, mit Text oder Stickern versehen sowie Filmoptiken und Musik hinzufügen. Die größten Mankos der Gratisversion sind lediglich die Beschränkung auf 720p bei der Videoausgabe, was verkraftbar ist, und ein dezentes Wasserzeichen in der unteren rechten Bildecke. Letzteres ist jedoch im Vergleich zu anderen Apps wirklich klein und liegt sehr nah am Bildrand, so dass es kaum auffällt. Sie können aber auch dieses mit einem Trick wegschneiden, indem Sie den fertig ausgegebenen Film später mit einer anderen App auf ein etwas kleineres Bildformat beschneiden. Mit VivaCut können Sie nichts falsch machen.

Hier geht es zum Download von VivaCut für Android-Nutzer: DOWNLOAD
Hier geht es zum Download von VivaCut für iOS-Nutzer: DOWNLOAD