SOUND DESIGN

Der O-Ton ist der originale Ton bei einer Aufnahme. Jeder hat schon von Mono und Stereo gehört. Während bei Mono-Aufnahmen der Ton mit nur einem Mikro aufgezeichnet wird, werden bei einer Stereo-Aufnahme mindestens zwei Mikrofone verwendet. Somit erhalten Sie mit einem Stereomikrofon mindestens zwei Tonspuren. Die können gemeinsam oder auch getrennt voneinander abgespielt werden. Achten Sie darauf, dass jede sprechende Person mit einem eigenen Mikrofon als separate Audiospur aufgenommen wird, um die Lautstärken später auf einander anpassen zu können!

Bei einem O-Ton-Editing werden Tonspuren mit den dazugehörigen Tonaufnahmen versehen. Falls nötig werden hier fehlende oder unbrauchbare Audio-Sequenzen neu aufgenommen. Ein Fehler kann zum Beispiel das Rascheln der Kleidung bei einem Ansteckmikrofon sein. Solch ein Rascheln ist schlimmstenfalls nicht reparabel und der bzw. die Schauspielerin muss noch einmal ins Tonstudio, um die Aufnahme erneut einzusprechen.

Im Sound-Editing geht es darum, der O-Ton-Aufnahmen sogenannte Special Effects (SFX) hinzuzufügen. Das können beispielweise Schritte auf einem Parkettboden oder ein Faustschlag ins Gesicht sein, die im O-Ton nur sehr leise oder gar nicht zu hören sind. Ein reines Erhöhen der Lautstärke ist nicht die optimale Lösung, denn darunter leidest meist die Soundqualität. Mithilfe bestimmter Gerätschaften oder Computerprogramme können Geräusche erzeugt werden, um eine bestimmte Szene zu ver- oder betonen. Oft bedient man sich auch einfach sogenannter Sound Libaries: Datenbanken, mit nahezu allen erdenklichen Sounds: wie Züge, Autotüren oder tropfende Wasserhähne in unzähligen Varianten.

Foley – Ein Begriff, ein Mann. Jack Foley verwandelte den Stummfilm in ein Klangorchester. Foley steht für atmosphärische Aufnahmen von Geräuschen. Dafür gibt es beim Film den Beruf des Geräuschemachers, der im Tonstudio dafür sorgt, dass bestimmte Geräusche genauso klingen, wie sie klingen sollen. So wird die Akustik eines knisternden Lagerfeuers beispielsweise mit dem Rascheln einer Chipstüte hergestellt. Oder Pferdegetrampel im Western erzeugt man im Sandkasten mit selbstgebauten Müslischälchen, die mit Gaffaband abgeklebt sind. Diese ergeben dann im Film die perfekte akustische Illusion. Die Einzelnen Geräusche werden dann natürlich Szene für Szene in den Film eingefügt.

ADR ist die Kurzform für ‚Automatic Dialog Replacement‘. Hier liegt der Fokus ganz klar auf Sprache und Synchronisation. Figuren und Charaktere im Dialog werden mit der richtigen Tonspur ausgestattet. Das kann zum Beispiel die klassische Synchronisation sein, wie wir sie aus verschiedenen Spielfilmproduktionen kennen oder eine „Deutsch auf Deutsch“ Synchronisation, die gemacht werden muss, weil der Ton am Set fehlerhaft war.

Beim Bearbeiten von Musik braucht es neben einem Tonmeister auch einen Cutter und einen Regisseur. Alle drei koordinieren gemeinsam, ob und was komponiert wird, welches Stück welche Position und Funktion erhält und wo die musikalische Pointe gesetzt wird. Die musikalische Untermalung hat einen entscheidenden Einfluss auf die gesamte Stimmung des Films bzw. verschiedener Szenen.

Erst die Endmischung macht den Sound. Wenn alle sechs vorangegangenen Schritte zu einem zusammengefügt werden, entsteht das perfekte Sounddesign. Töne, Geräusche, Sprache, Musik und Atmosphäre werden harmonisch miteinander verbunden. Der Tonmeister prüft Stück für Stück, ob alles in einem ausgewogenen Verhältnis zueinander steht. Danach wird der Ton in den gewünschten Formaten ausgespielt. Mono, Stereo, Dolby 5.1, Dolby 7.1 – je nach Anforderung des Kunden.

Eine wichtige Rolle spielt bei der Finalisierung auch das Wissen um Medium, auf dem der Film bzw. das Video gezeigt werden soll. TV, Internet und Kino haben hier ganz unterschiedliche und genormte Anforderungen an den finalen Ton.

Sich in Details zu verlieben, ist das eine. Die Zeit zu verbummeln, etwas anderes. Wie bei vielem Organisatorischen ist es auch an dieser Stelle von Vorteil, sich genaue Zeitvorgaben aufzustellen. Machen sie sich einen Plan, der alle Sounddesign-Schritte beinhaltet und feilen sie nur dann an den Details weiter, wenn Ihnen ein Puffer dafür bleibt.

Wo hört die Gewohnheit auf und wo fängt guter Stil an? Das kann Ihnen keiner beantworten. Fakt ist: Wenn das Bauchgefühl sagt, dass der Sound noch nicht wirklich passt, kann das entweder gewohnter Perfektionismus sein, die Suche nach dem Besonderen oder ein versteckter Fehler im Sound Design. Ganz gleich, was es ist – geben Sie diesem Prozess Zeit, sich zu entfalten und holen Sie sich externe Meinungen ein! Das richtige Musikstück fliegt Ihnen eventuell erst zu, wenn Sie sich für ein paar Augenblicke ablenken und ihre Aufmerksamkeit auf etwas Anderes lenken.

Was muss eigentlich unbedingt während der Arbeit am Sounddesign enthalten sein? Und was nicht? Stille! Denn diese kann Ihnen einen Eindruck vermitteln, was eine Filmsequenz unterstreicht. Sich einen Ausschnitt stumm anzuschauen, kann unsere inneren Klangerfahrungen wecken. Vergessen Sie nicht, was Sie mit dem Video aussagen wollen und entscheiden Sie sich diesbezüglich für die passenden Sound-Effekte.

Selbst die größte Auswahl an Geräuschen und Klängen beinhaltet manchmal nicht das Passende. Was dann? Dann entfernen Sie sich von Monitor und Tastatur und tauchen Sie in die reale Welt ein. Hören sie bei allem, was Sie tun, genau hin: Ob beim Essen, beim Bedienen von technischen Geräten oder Benutzen alltäglicher Gegenstände. Alles hinterlässt akustische Spuren. Sicher lassen sich daraus kreative und sinnvolle Bilder und Übergänge gestalten.

Unterschiedliche Lautstärken bedeuten verschiedene Frequenzstufen. Eine komplizierte Sache, die auch unter der Fletcher-Munson-Kurve bekannt ist. Hören Sie Musik, sind die Frequenzen bei geringer Lautstärke andere als bei hoher Lautstärke. Aus diesem Grund messen sie ein gutes Sounddesign immer an der höheren Lautstärke. Sie spricht für die volle Aufmerksamkeit beim Zuhörer. Die Lautstärke richtet sich dabei am Nutzen des Videos. In welcher Lautstärke werden es die Zuhörer wahrnehmen? Nutzen Sie diese Lautstärke mit seiner jeweiligen Frequenz als Ausgangspunkt.

Warum? Ein Interessierter Zuhörer regelt die Lautstärke bei gegebenen Interesse meist höher – es hat dessen volle Aufmerksamkeit. Wer dieser Interessent letztendlich ist, können nur Sie sagen. Sie müssen Ihre Zielkunden im Blick haben.

Hier stellen sich Fragen, die bereits vor dem Video-Dreh beantwortet werden sollten. Denn hier spielen Bildmaterial und Sounddesign ineinander. Also machen Sie sich von vornherein ein Bild davon, wer ihre Zielgruppe ist. Von welchem Alter ist auszugehen? Welche Markenprodukte verfolgen die Interessenten bereits? Welche Erwartungen wollen erfüllt werden und wie gehen Ihre Kunden bei einem Einkauf vor? Je nach Zielgruppe kann das passende Sounddesign gewählt werden: humorvoll, ernsthaft, emotional, klar und rational oder auch Sicherheit vermittelnd.

Hierbei geht es nicht nur um ein bestimmtes Geräusch, welches bei Ihre Marke für Wiedererkennungswert sorgt. Hier geht es um eine ganze Maschinerie von Audioelementen, die einheitlich in ihren Videos verwendet werden. Das kann ein bestimmtes Geräusch in Verbindung mit einer Melodie oder einem Song sein. Ein Intro oder Outro, das einzig auf Ihr Produkt maßgeschneidert wird, löst Aha-Effekte aus, die sich als Erinnerung manifestieren. Der Kunde assoziiert damit ein bestimmtes Bild, eine Emotion und gar das erwünschte Kaufverhalten.