How To Video – Das perfekte Erklärvideo

Keine Frage – Erklärvideos sind IN. Dinge wie „Wie binde ich eine Krawatte?“, „Wie werde ich schwanger?“, „Rezept für French Toast.“ gehören zu den häufigsten Suchanfragen auf Google. Gibt man sie ein, führen sie einen höchstwahrscheinlich zu How-To-Videos – Videos, in denen erklärt wird, wie es geht. Diese Videos sind für Firmen von großem Interesse. Denn mit ihnen kann den Kunden in kürzester Zeit und auf unterhaltsame Weise nahegebracht werden, worum es sich bei einem Produkt handelt, was es beinhaltet und wie es funktioniert. Im Grunde wie der klassische Staubsaugervertreter. Nur mit dem Unterschied, dass How-To-Videos eine viel größere Reichweite besitzen. Einer Studie von WyzOwl zufolge bevorzugen 72% der Befragten es, über ein Produkt oder Service in Form eines Videos informiert zu werden.

Die große Qualität von Erklärvideos besteht darin, dass sie Information und Unterhaltung miteinander verbinden. Der Wissensdurst der Zuschauer*in wird gestillt – und gleichzeitig ein Problem gelöst, ohne dass Langeweile dabei aufkommt. Einer Studie von TechSmith zufolge können 67% der Befragten Informationen besser verstehen, wenn sie visuell vermittelt werden. Wir wollen dir in diesem Artikel zeigen, was How-To-Videos eigentlich genau sind, und was ein gutes How-To-Video ausmacht, sodass auch du dir das Potenzial dieses Genres zunutze machen kannst.

1. Was ist ein How-To-Video

2. How-To-Videos im Marketing/a>

3. Was macht ein gutes How-To-Video aus

4. Fazit

1. Was ist ein How-To-Video?

In einem How-To-Video wird ein Problem gelöst. Es soll dem Zuschauer helfen, eine bestimmte Handlung zu erlernen. Die Videos sind meist kurz gehalten und gehen nicht zu sehr in die Tiefe. Das oberste Augenmerk liegt dabei darauf, dem Nutzer kurz und knackig zu erklären, wie er oder sie ein bestimmtes Problem angehen kann und was dazu benötigt wird. Dabei bedienen sie sich eines Gesprächstons, der den Zuschauer direkt mit einbezieht. Eine Person hilft einer Anderen – so wie im echten Leben.

2. How-To-Videos im Marketing

Die etwas älteren Leser werden mit dem Typus des Vertreters bereits bekannt sein – Ob er nun Staubsauger verkauft oder Versicherungen. Stets geht es dabei darum, dem Kunden bei der Lösung eines Problems behilflich zu sein und aufzuzeigen, warum das betreffende Produkt dabei von unschätzbarem Wert sein kann. Darin stecken bereits zwei gute Gründe, warum sich die Form des Erklärvideos für das Marketing lohnt – Das Erklären unterstreicht die Expertise des Verkäufers und steigert so das Vertrauen des Kunden in die Marke. Das Produkt wird im Kontext dargestellt, sodass sich der Kunde direkt vorstellen kann, wozu es gut und nützlich sein könnte. Der gute alte Vertreter ist gegenüber Erklärvideos aber deutlich im Nachteil. Und das aus gutem Grund. Denn mit How-To-Videos kannst du deine Reichweite enorm vergrößern.

Im digitalen Raum erreichst du weit mehr Menschen und gerade internetaffine Zielgruppen. Außerdem ist die Form des Videos hervorragend geeignet, um neue Produkte einzuführen. Und Erklärvideos liegen im Trend: Einer Umfrage in den USA zufolge benutzen 51% der User YouTube, um neue Dinge zu lernen. Wenn man bedenkt, dass YouTube insgesamt auf 1,9 Milliarden Nutzer kommt, wird klar: Das sind eine Menge potenzieller Kunden. Aber um diese auch wirklich überzeugen zu können, muss dein Erklärvideo auch gut werden. Im nächsten Abschnitt möchten wir dir ein paar Tipps mit auf den Weg geben, die dir dabei behilflich sein können.

3. Was macht ein gutes How-To-Video aus?

Das richtige Thema

Zunächst solltest du darauf achten, dass dein Thema deiner Zielgruppe entspricht. Das setzt natürlich voraus, dass du eine gute Zielgruppenanalyse durchgeführt hast. Wenn du herausgefunden hast, was deine Zielgruppe ist und wie sie tickt, solltest du dir Gedanken darüber machen, wo du dein Video am besten platzierst. Jede Plattform hat ihre eigenen Parameter und ihr eigenes Publikum. Bei Instagram zum Beispiel müssen die Videos viel kürzer sein als bei YouTube.

Verständlicher Aufbau

Beim Erstellen eines Erklärvideos solltest du immer an den Zuschauer denken! Es geht immer darum, dass er oder sie eine Problemlösung an die Hand bekommt. Dazu ist es wichtig, das Video klar zu gliedern und logisch aufzubauen. Am besten präsentierst du die Handlungsanweisungen in der Reihenfolge, in der sie vom Nutzer ausgeführt werden sollen. Der Zuschauer muss nachvollziehen können, was passiert. Im Idealfall kann er die Handlungen synchron zum Video ausführen.

Die richtige Länge

Den Zuschauer mitdenken, das heißt auch – Seine Aufmerksamkeit nicht überstrapazieren. Seit dem Jahr 2000 ist unsere Aufmerksamkeitsspanne von 12 auf 8 Sekunden gesunken. Demzufolge sind die meisten Videos auch nicht länger als zwei Minuten. Wie es so schön heißt: In der Kürze liegt die Würze! Aber aufgepasst – Wenn der Inhalt deines Videos mehr Zeit erfordert, solltest du ihm diese auch gewähren. Durch das Video zu hasten, hilft weder dir noch dem User.

Du solltest dich darüber informieren, ob deine Zielgruppe Vorwissen zu dem Thema mitbringt, oder ob es ihr gänzlich neu ist. Daran kannst du die richtige Videolänge ausrichten.

Wiedererkennbar bleiben

Um Zuschauer bei der Stange zu halten, hilft Kontinuität in deinen Veröffentlichungen. Die Videos sollten eine ähnliche Länge haben und die gleiche Moderation bzw. den gleichen Videostil aufweisen. So weiß der Zuschauer direkt, womit er es zu tun hat. Regelmäßige Veröffentlichungen helfen dabei, die Aufmerksamkeit der Nutzer aufrecht zu erhalten – Wenn er weiß, dass an diesem oder jenen Tag ein Video von dir hochgeladen wird, kann er sich darauf einstellen und vorbereiten.

Subtil sein!

Wie eingangs bereits erwähnt – bei Erklärvideos geht es darum, dem User eine Problemlösung vorzuführen. Gestalte dein Video niemals zu verkaufsorientiert! Darunter leidet die Glaubwürdigkeit und der Kunde könnte sich hinters Licht geführt vorkommen. Erkläre am besten alles so, als würdest du mit einem Freund sprechen. Von Mensch zu Mensch – nicht von Verkäufer zu Kunde. Denn immer dran denken – in erster Linie möchtest du helfen.

4. FAZIT

Die große Nachfrage nach How-To-Videos ist eigentlich schon Rechtfertigung genug, um darüber nachzudenken, wie sie für das Marketing zu gebrauchen sind. Der Vorgang des Erklärens stärkt die Vertrauensbeziehung zwischen Marke und Kunden. Er lässt dich glaubwürdig erscheinen, sodass deine Kunden keinen Zweifel an deiner Expertise haben. Und mit How-To-Videos kannst du deine Reichweite enorm steigern und einzelne Kundengruppen gezielt ansprechen.

Bei der Videoproduktion solltest du immer darauf achten, dass du den Zuschauer mitdenkst. Es geht immer darum, dass ihm bei der Lösung eines Problems geholfen wird. Dabei sollte keine Überforderung entstehen – Ein logischer Aufbau, der Schritt für Schritt durch die Handlungsanweisungen führt, kann dabei helfen. Achte bei deiner Verkaufsstrategie darauf, subtil zu einem möglichen Kauf zu motivieren. Zu viel direkte Werbung kann das Vertrauen beim Kunden stören. Um nachhaltige Wirkung zu erzielen, hilft es, eine einheitliche Strategie zu verfolgen und regelmäßig Videos zu veröffentlichen.

Wenn du diese Punkte berücksichtigst, kann eigentlich nichts mehr schiefgehen. Wir hoffen, dass wir dir helfen konnten und wünschen viel Freude beim Erstellen deines neuen How-To-Videos!

Podcast Marketing – Branding für die Ohren

Ob beim Kochen, beim Putzen, beim Joggen oder auf dem Weg zur Arbeit – Podcasts sind mittlerweile für viele nicht mehr aus dem Alltag wegzudenken. Ihre Beliebtheit ist in den letzten Jahren derart rasant gestiegen, dass es sie mittlerweile zu fast jedem Thema gibt. Da stellt sich automatisch die Frage: Lassen sich Podcasts auch für das Marketing verwenden? Und wie funktioniert so etwas? In diesem Artikel erfährst du, warum sich das Werben mit Podcasts lohnt und was du dabei beachten solltest.

1. Was ist ein Podcast?

2. Marketing mit Podcasts – Strategien

3. Die Vorteile

4. Die beliebtesten Podcasts auf Spotify (07/2021)

5. Fazit

1. Was ist ein Podcast?

Das Wort „Podcast“ ist ein Kunstbegriff. Es setzt sich zusammen aus „POD“ – das steht für „play on demand“ – und CAST – das ist eine Abkürzung für „Broadcast“. Dabei können Podcasts sowohl im reinen Audio- als auch im Videoformat verfügbar sein. Sie sind über das Internet auf den verschiedensten Plattformen oder Apps abrufbar und stehen dort zum Download. Zu Beginn ihrer Entstehung waren Podcasts noch eher Nischenware. Das hat sich fundamental geändert.

Jeder Fünfte hört Podcasts

Die unglaubliche Entwicklung lässt sich an einem Vergleich ablesen – 2016 konsumierten in Deutschland lediglich 14% der Bevölkerung Podcasts. Inzwischen ist es jeder Fünfte (22%).
Dabei ist das Medium nicht wirklich zielgruppenspezifisch – Podcasts werden über alle Altersgrenzen hinweg gestreamt. 31% aller Hörer sind zwischen 14 und 29 Jahre alt, 40% sind 30 bis 49 und sogar 29% sind über 50 Jahre alt. Das Phänomen Podcast zieht sich also durch alle Altersgruppen. Und thematisch ergibt sich daraus eine riesengroße Vielfalt. Es gibt Podcasts zu beinahe allen Themen. Besonders beliebt sind Formate über Nachrichten und Politik, dicht gefolgt von Film und Fernsehen. Danach folgen Comedy, Sport und Freizeit und Musik. Dabei ist wichtig zu bemerken, dass die Abstände zwischen diesen Themenbereichen relativ gering sind – 46% interessieren sich für Nachrichten und Politik, und schon 41% für Film und Fernsehen usw. Es lässt sich also so ziemlich alles in einem Podcast thematisieren. Aber wie kann man Marketing geschickt in Podcasts unterbringen?

2. Marketing mit Podcasts – Strategien

Um in Podcasts zu werben, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Die wohl beliebteste Form ist die „Host-Read-Ad“. Dabei liest der Host des Podcast den Anzeigentext persönlich vor. Einer Studie der Online Marketing Rockstars zufolge liegt bei dieser Werbeform eine Akzeptanz von 81% vor. Die Gründe dafür liegen vermutlich im Abonnenten-Wesen von Podcasts. Die Stammhörerschaft hat nach einer gewissen Zeit eine Vertrauensbasis zu den Hosts aufgebaut. Damit einher geht ein gewisses Verständnis dafür, dass die Hosts Werbeanzeigen unterbringen müssen, um mit ihrer Arbeit am Podcast ein wenig Geld zu verdienen. Dafür, dass sie den Podcast kostenlos empfangen können, sind die Hörer*innen dann dazu bereit, Werbeanzeigen zu akzeptieren.

Etwas weniger beliebt, aber auch im Bereich des Möglichen sind die klassischen Audio-Werbespots, wie man sie aus dem Radio kennt. Diese haben den Nachteil, dass eher als Bruch empfunden werden. Sie unterbrechen den natürlichen Flow des Podcast und fallen den Hörer*innen somit eher negativ auf. Podcasts bieten aber nicht nur Möglichkeiten für kurzfristig angelegte Werbestrategien – Besonders geeignet sind sie für Content Marketing. Hierbei wird über einen längeren Zeitraum hinweg in einem Podcast für eine bestimmte Marke geworben. Das Ziel dabei ist es, eine Vertrauensebene zu schaffen – Was für das Verhältnis von Host zu Hörer*in gilt, soll auch für das Verhältnis Hörer*in zu Marke gelten.

Eine weitere beliebte Form des Content Marketing im Podcast ist Storytelling. Das sind zum Beispiel kleine zweiminütige Geschichten vor Beginn der Folge. Es besteht natürlich auch die Möglichkeit, einen eigenen Podcast zu Marketingzwecken aufzubauen. Da es beim Content Marketing um Vertrauen geht, ist es unerlässlich sich mit der Thematik, Tonalität und dem Host des Podcast auseinanderzusetzen und das Marketing daran anzupassen. Natürlich solltest du auch einen Podcast wählen, der deiner Zielgruppe entspricht. Du kannst dir zur Optimierung deiner Strategie aber auch Hilfe holen – Mittlerweile gibt es auf Podcasts spezialisierte Media-Agenturen, die dir mit ihrer Erfahrung und Expertise zur Seite stehen können.

3. Die Vorteile

Einen zentralen Vorteil des Podcast-Marketing haben wir bereits des Öfteren in diesem Artikel erwähnt – Es ist die Möglichkeit, Vertrauen zu schaffen. Podcasts begleiten ihre Hörer*innen oft ständig. So kann man ihnen mit der Werbung sehr nah kommen. Das Vertrauensverhältnis zwischen Host und Publikum kann man dazu nutzen, das Vertrauen in die Marke zu stärken.

Podcasts werden nicht nur in sehr vielen Alltagssituationen konsumiert – Sie werden auch an den unterschiedlichsten Orten konsumiert. Wenn du in Podcasts Werbung betreibst, bist du immer dabei. So kann man von den Kunden kaum vergessen werden! Kurzum – Der zentrale Vorteil vom Marketing mit Podcasts ist seine Nachhaltigkeit. Es handelt sich in der Regel um zielgerichtetes Marketing, das auf einen längeren Effekt abzielt. Und dafür ist das Medium Podcast bestens geeignet. Aber der Effekt geht über die Nachhaltigkeit hinaus. Er ist durchaus messbar. Es akzeptieren nicht nur 80% Werbung in Podcasts – jeder vierte Hörer hat eine Kaufentscheidung aufgrund einer Werbung im Podcast getätigt. Und zu guter Letzt ein Argument, das nicht vernachlässigt werden sollte: Die Kosten bleiben im überschaubaren Bereich. Die Werbung im Audio-Format ist deutlich günstiger und weniger aufwändig als beispielsweise im Video-Format.

4. Die beliebtesten Podcasts auf Spotify (07/2021)

Wir haben für Euch die beliebtesten Podcasts des Streaminganbieters Spotify aufgelistet:

#1 Cui Bono: WTF happened to Ken Jebsen?
#2 Wissen Weekly
#3 Jay & Arya – Der eigentlich ganz gute Podcast
#4 Gemischtes Hack
#5 Fest & Flauschig
#6 Dick & Doof
#7 Mordlust
#8 Verbrechen
#9 Baywatch Berlin
#10 Wild Germany

Fazit

Podcasts gelten als Zukunftsbranche. Und das nicht umsonst – Sie erfreuen sich seit einigen Jahren stetig steigender Beliebtheit. Die Frage ist bloß, wie lange sie noch den Status der „Zukunftsbranche“ haben! Im Moment jedenfalls scheint der Moment noch günstig, in das Medium einzusteigen. Wenn du Wert auf die Beziehung deiner Kund*innen zur Marke legst und diese stärken möchtest, bietet das Marketing in Podcasts ungeahnte Möglichkeiten. Hinzu kommt, dass die Produktionskosten für die Werbung überschaubar bleiben. Geringe Kosten und hoher Ertrag? Probiere es selbst – Mit deiner Werbung in der Welt der Podcasts.

Der Weg zum idealen Kunden – Ein Guide zur erfolgreichen Zielgruppenanalyse

Um mit einem Unternehmen erfolgreich zu sein, ist eine Sache unerlässlich: Eine erfolgreiche Zielgruppenanalyse. Wohlhabender Single oder Familienvater? Naturfreund oder Autoschrauber? Fitness-Freak oder Couchpotato? Damit du deine Unternehmensziele erreichen kannst, musst du dir darüber im Klaren sein, wen du ansprechen möchtest und wer sich für dein Produkt interessieren könnte. Dabei hilft eine Zielgruppenanalyse. Das Wort hast du bestimmt schon einmal gehört. Aber wie genau eine Zielgruppenanalyse funktioniert, die auch zum Erfolg führt – das wissen die Wenigsten.

Wir möchten in diesem Artikel ein wenig Licht ins Dunkel bringen. Schließlich kann dein Produkt das Beste auf der Welt sein und die Konkurrenz alt aussehen lassen – Wenn niemand davon erfährt, wirst du damit trotzdem keinen Erfolg haben. Der Schlüssel ist die richtige Zielgruppe.

1. Was ist eine Zielgruppenanalyse?

2. Zielgruppe definieren

3. Zielgruppe analysieren

4. Zielgruppenanalyse überprüfen

5. Benutzerprofile erstellen

6. Fazit

1. Was ist eine Zielgruppenanalyse?

Unter einer Zielgruppe versteht man eine bestimmte Gruppe von Menschen, die auf das Marketing homogener reagieren als der Gesamtmarkt. Das lässt sich bei der Fernsehwerbung gut beobachten – Die Werbung, die zwischen Sportsendungen ausgestrahlt wird, unterscheidet sich stark von jener, die bei Sendungen wie Germany’s Next Topmodel zwischengeschaltet wird. Hier ist klar: Ersteres wird eher von Männern konsumiert, letzteres eher von Frauen. Deshalb werden bei der Sportsendung eher Produkte beworben, die Männer interessieren könnten, wie z.Bsp. Bier, Autos oder Rasierapparate. So weit, so gut. Ganz so einfach ist es dann aber auch nicht. Eine Zielgruppe kann wesentlich komplexer aufgebaut sein und feinere Distinktionsmerkmale aufweisen als im obigen Beispiel. Für eine erfolgreiche Zielgruppenanalyse ist es extrem wichtig, viel über die Kunden zu wissen. Je umfassender das Bild, das du dir vom Kunden machen kannst, desto gezielter kannst du deine Werbung platzieren. Dazu gehört auch, zu wissen oder zu ahnen, was die Kunden bewegt und was sie sich wünschen. Bei deiner Zielgruppenanalyse solltest du methodisch vorgehen.

1. Zielgruppe definieren
2. Zielgruppe analysieren
3. Zielgruppenanalyse überprüfen
4. Benutzerprofile erstellen

2. Zielgruppe definieren

Hier geht es zunächst darum, die Masse an möglichen Kunden in kleinere Segmente einzuteilen, um herauszufinden, bei welchen es sich am meisten lohnt, sie anzusprechen. Dabei kann man drei Ebenen voneinander unterscheiden:

1. Kohorten

Mit dem Begriff der Kohorten werden Gruppen beschrieben, die sich dadurch auszeichnen, dass sie derselben Generation angehören und beim Aufwachsen ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Aus diesem Grund teilen sie oft ein ähnliches Weltbild. Dennoch nehmen einzelne Individuen einer Kohorte ihr Umfeld unterschiedlich wahr und entwickeln eigene Ansprüche – Deshalb reicht es auf dem Weg zur Zielgruppenfindung auch noch nicht aus, eine Kohorte ausfindig gemacht zu haben.

2. Segmente

Aber die Methode, mit der man beim Identifizieren einer Kohorte vorgeht, lässt sich weiter vertiefen. Du kannst Personengruppen auch nach gemeinsamen demographischen und sozioökonomischen Merkmalen clustern, z.B.: Einkommen, Beruf, Position, Geschlecht, Alter, Wohnort, Familienstand, Bildung, Interessen, Religion. So lassen sich einzelne Gruppen etwas schärfer voneinander abgrenzen.

3. Archetypen

Schlussendlich gelangt man zu sogenannten „Archetypen“. Als solche werden Nutzerprofile innerhalb der Segmente bezeichnet. Der Begriff der Archetypen stammt aus der Psychologie. Deshalb wundert es kaum, dass bei dieser Ebene der Analyse noch tiefer gegraben wird. Hier wird nach psychografischen Merkmalen gesucht. Solche können Charaktereigenschaften, Gewohnheiten, Werte, Lebensziele, Motivationen und sogar Selbst- und Fremdbild und Traumrolle sein. Aber auch das Verhalten der Kundengruppe sollte untersucht werden. Wie verhält sich eine Person im Internet? Auf was wird geklickt, nach welchen Begriffen gegoogelt?

3. Zielgruppe analysieren

Das alles hört sich erst einmal sehr umfassend an. Aber es soll ja in erster Linie um eines gehen – Das Kaufverhalten der Kunden. Die oben beschriebenen Nachforschungen sind Hintergrundwissen um das Kaufverhalten besser zu verstehen. Denn der Lebensstil, die Persönlichkeit und die Ansprüche einer Person geben Aufschluss darüber, welche Produkte für diese Person interessant sein könnten. Folgende Fragen solltest du dir dabei stellen:

Was ist das Kaufmotiv der anvisierten Kunden?
Wer trifft oder beeinflusst die Kaufentscheidung?
Wo und wann wird gekauft?
Wie sehen die Kauffrequenzen aus?

Besonders wichtig ist es außerdem, herauszufinden, welche Bedürfnisse in der Zielgruppe noch unbefriedigt sind – denn dort ist möglicherweise eine Marktlücke, die du mit deinem Produkt besetzen kannst.

4. Zielgruppenanalyse überprüfen

Nun haben wir viel darüber geschrieben, welche Informationen du untersuchen musst, um deine Zielgruppe zu identifizieren. Da stellt sich nun die Frage: Wie kommst du an diese Informationen?
Das Schlüsselwort hierzu heißt: Marktforschung. Wenn du bereits über einen Kundenstamm verfügst, gibt es mehrere Methoden, diesen zu untersuchen. Zu Anfang reicht es aber auch, mit einer fiktiven Zielgruppe zu arbeiten. Diese kannst du wie einen Prototypen verwenden und im Laufe der Zeit mit genaueren Informationen besser an die realen Zustände anpassen. Um an Informationen zu gelangen, gibt es mehrere Methoden:

Umfragen

Eine recht kostengünstige und wenig aufwändige Möglichkeit ist es, Umfragen durchzuführen. Es gibt einige kostenlose Tools im Netz, mit denen du Umfragen digital erstellen kannst. Ein Vorteil von Umfragen ist zudem, dass sie anonym durchgeführt werden können. Die befragten Personen sind dadurch unvoreingenommener und die Hemmschwelle zur Beantwortung der Fragen ist niedriger. Bei einer Umfrage ist es sehr wichtig, klare und konkrete Fragen zu stellen, die leicht und eindeutig zu beantworten sind. Außerdem solltest du darauf achten, eine möglichst große Gruppe zu befragen, damit die Resultate repräsentativ werden – so wird auch die Fehlerspanne geringer gehalten.

Interviews

Gezielte Interviews sind eine andere Möglichkeit. Hierbei ist der Aufwand höher, dafür der Ertrag in der Regel qualitativ höher. Im Rahmen einer persönlichen Befragung fällt zwar die Anonymität weg, aber dafür bietet sich die Möglichkeit, mehr in die Tiefe zu gehen, und deiner Zielgruppe näher zu kommen. Das hilft enorm dabei, herauszufinden, was deine Kunden bewegt und was sie sich wünschen. Es macht Sinn, sich bei Interviews auf einen kleineren Kreis zu beschränken, da der Aufwand für viele Betriebe ansonsten zu hoch ist. Dadurch erscheinen die Ergebnisse zwar weniger repräsentativ, doch in der Ergänzung zu Umfragen können Interviews interessante und wertvolle Details liefern.

Online-Recherche

Bei der Online-Recherche handelt es sich um die schnellste und kostengünstigste Methode zur Datenerhebung. Du solltest dich aber niemals nur auf die Ergebnisse einer Online-Recherche verlassen! Um im Netz an vertrauenswürdige Informationen zu gelangen, bieten sich Quellen wie Statista oder die Seite des Statistischen Bundesamts an. Außerdem hat Google mit Google Analytics ein Tracking Tool herausgebracht, das u.a. Angaben über Geschlecht und Alter von Webseitenbesuchern liefern kann.

5. Zielgruppenanalyse überprüfen

Nachdem du genügend Daten über deine mögliche Zielgruppe gesammelt hast, kommt der nächste Schritt. Hierbei wird aus den vorhandenen Daten ein Prototyp deines typischen Kunden erstellt. Es handelt sich dann gewissermaßen um ein Phantombild deines „idealen“ Kunden, an dem du deine Marketingstrategie ausrichtet kannst. An dieser Stelle weißt du bereits, welche Inhalte auf welchen Kanälen in welcher Tonalität angeboten werden sollten, um den Kunden am ehesten abzuholen. Das ist der erste Schritt zu einer nachhaltigen Kundenbeziehung!

Ein Punkt, der bei einer Zielgruppenanalyse nicht ins Vergessen geraten sollte, ist: Sie muss immer wieder angepasst werden. Die Welt ist ständig im Wandel, und so sind es auch die Kunden – Es kann sein, dass sich deine Zielgruppe verändert. Deshalb ist es wichtig, immer auf dem möglichst aktuellsten Stand zu bleiben. Die Zielgruppenanalyse ist kein einmaliger Vorgang, sondern ein kontinuierlicher Prozess.

Fazit

Das A und O für ein erfolgreiches Geschäft sind Daten. Nicht umsonst wird mittlerweile Handel damit getrieben! Große Websites wie Google oder Facebook sammeln Daten von ihren Usern und haben das Prinzip der Zielgruppenanalyse mittlerweile perfektioniert. Aber auch mit geringeren Mitteln kann man an mehr Information gelangen, und sich so enorme Vorteile verschaffen. Bei einer Zielgruppenanalyse geht es darum, deine Kunden besser kennenzulernen. Um darin erfolgreich zu sein, kommt es auf eine Sache besonders an: Die Qualität deiner Daten! Wenn du die Erkenntnisse aus deinen Recherchen richtig einordnest und überprüfst, kannst du deinen Abnehmern ein Stück näher kommen. Das Ziel von Marketing sollte immer sein, Wünsche beim Kunden zu wecken – Oft solche, von denen er oder sie vorher gar nichts wusste. Mit einer sorgfältigen Zielgruppenanalyse geht das.

PowerPoint und Flipchart – So geht Präsentation

Du sollst eine Präsentation halten und bist aufgeregt? Hast schlotternde Knie und trockene Lippen? Kein Problem – das geht vielen so. Und wenn du die Tipps aus diesem Artikel beherzigst, sollte deine Präsentation zur Zufriedenstellung aller über die Bühne gehen. Wir möchten dir heute alles zeigen, was du wissen musst, um die perfekte Präsentation zu halten.

1. Was ist eine Präsentation?

2. Was macht eine gelungene Präsentation aus?

3. Medien

4. Tipps & Tricks

5. Fazit

1. Was ist eigentlich eine Präsentation?

First things first. Wir wollen zunächst klären, was eine Präsentation eigentlich ist und was sie leisten soll. Eine Präsentation soll aufbereitete Informationen zielgerichtet und möglichst anschaulich einer bestimmten Zielgruppe vermitteln. Im Wortsinn bedeutet Präsentation „Darstellung“ oder „Veranschaulichung“. Dabei kann es um die verschiedensten Themenbereiche gehen.

2. Was macht eine gelungene Präsentation aus?

Nun – das war ja noch relativ einfach. Aber wie wird deine Präsentation so richtig richtig gut? Dafür ist es zunächst wichtig zu wissen, was eine Präsentation leisten soll. Vermutlich kennst auch du das Bild – Jemand hält eine Präsentation und im Raum droht einer nach dem anderen einzuschlafen. Das gilt es zu vermeiden! Eine Präsentation sollte nicht langweilig werden. Das kann, je nach Thema, eine kleinere oder größere Herausforderung darstellen. Das Publikum sollte nicht abdriften. Dafür muss die Präsentation klar strukturiert sein, sodass jeder deinen Ausführungen folgen kann. Du solltest die Formel „Einleitung – Hauptteil – Schluss“ beherzigen.
In der Einleitung wird klar formuliert, was das Thema ist, wie lang die Präsentation sein wird und welche Punkte wann zur Sprache kommen. Hier kannst du deine Zuschauer bereits mit ins Boot holen – dadurch, dass du ihnen transparent machst, womit sie es zu tun bekommen werden. Es ist enorm wichtig, dass die Leute nicht das Gefühl bekommen, dass du die Präsentation nur für dich hältst. Nur so bekommst du, was du für eine gelungene Präsentation brauchst: Die volle Aufmerksamkeit des Publikums.
Um diese auch über die gesamte Strecke der Präsentation aufrechtzuhalten, solltest du bei deiner Präsentation immer das Publikum mitdenken: Welche Gedanken macht sich der Zuschauer, nachdem ich Dieses oder Jenes gesagt habe? Was folgt logisch aufeinander? Du solltest versuchen, den Gedankengang der Zuhörer vorauszuahnen und in deiner Präsentation mitzudenken. Das kann dir auch helfen, wenn Fragen gestellt werden oder Gegenargumente gebracht werden. Wenn du in der Lage bist, dich in die Rolle des Zuschauers hineinzuversetzen, wirst du auf das meiste eine Antwort haben – denn du bist auf alles vorbereitet. Von enormer Bedeutung sind bei einer Präsentation natürlich die Folien oder „Slides“. Hier solltest du, wie auch in der gesamten Präsentation, darauf achten, dass sie klar strukturiert und visuell ansprechend sind. Eine Folie sollte nicht zu viel Text enthalten und einer klaren und verständlichen Gliederung folgen. Außerdem solltest du auf die richtige Menge an Folien achten – Eine 20-minütige Präsentation zum Beispiel, sollt nicht mehr als 10-15 Slides haben.

Dabei kannst du dich grob an folgende Einteilung halten:

Folie 1: Vorstellung, Name, Titel, Titelbild
Folie 2: Präsentationsthemen & Gliederung
Folie 3 – 14: Inhalt
Folie 15: Kontaktdaten, Logos, Links, etc.

Wie du hier siehst, kommt am Ende in der Regel noch einmal eine Folie, die die Präsentation ausklingen lässt – So ähnlich wie der Abspann in einem Film. Darin kannst du zusätzliche Informationen zu deiner Person, Quellen, Links usw. auflisten. Doch es gibt ja auch noch eine andere Möglichkeit – Die Produktion in Eigenregie. Hierbei können Programme helfen, die wir im Folgenden vorstellen möchten.

3. Medien

Eine Präsentation unterscheidet sich gar nicht so sehr von einer Geschichte. Letztlich geht es darum, ein Thema möglichst packend zu vermitteln. Bei einer Präsentation reicht dafür aber nicht Stift und Papier! Es gibt viele verschiedene Medien, um eine Präsentation zu halten. Overhead oder Flipchart? Beamer oder Whiteboard? Wir wollen dir dabei helfen, die beste für dich zu finden. Grundsätzlich kann man vor allem einen Unterschied festhalten: Digital und nicht digital. Eine digitale Präsentation unterscheidet sich von einer nicht Digitalen allein schon dadurch, dass die Teilnehmer nicht physisch im Raum anwesend sind. Körpersprache bekommt hier eine eher untergeordnete Rolle. Das ist bei einer nicht digitalen Präsentation anders. Doch auch die Präsentationsmittel sind völlig verschieden.

Präsentation – Hilfsmittel analog

Zu analogen Hilfsmitteln zählen u.a. Tafeln, Flipcharts und Whiteboards. Sie sind althergebracht – haben aber nichts an Effektivität eingebüßt. Sie sind noch immer bestens dazu geeignet, deinem Publikum einen Sachverhalt schnell und unkompliziert nahe zu bringen. Mit einer Flipchart lässt sich außerdem wunderbar interagieren – bei der Geste des Umblätterns kannst du pathostechnisch aus den Vollen schöpfen. Achten musst du darauf, dass alle Zuschauer im Raum auch wirklich lesen können, was auf der Tafel oder der Flipchart steht. Wenn der Raum zu groß ist könnte das schwierig werden – in dem Fall kann ein Bildschirm helfen, auf dem in Vergrößerung zu sehen ist, was du auf der Flipchart machst. Außerdem solltest du sicherstellen, dass deine Stifte schreiben und dir die Blätter nicht ausgehen! So blöd das klingt – Das gehört zu den häufigsten Problemen.

Präsentation – Hilfsmittel digital

Wegen des performativen Aspekts kann z.B. ein Flipchart auch in Verbindung mit einer digitalen Präsentation Sinn machen. Womit wir beim nächsten Punkt wären – den digitalen Präsentationsmitteln.
Der Klassiker ist natürlich PowerPoint. Das Microsoft-Programm ist die Legende, wenn es um Präsentationen geht. Wer kann sich nicht an die stundenlangen Präsentationen und qualvollen Referate in der Schule erinnern? Man kann es förmlich vor sich sehen: Wie der Vortragende stundenlang mit irgendwelchen Kabeln zugange ist, um den Beamer anzuschließen und es will und will einfach nicht funktionieren. Man macht es sich im Raum gemütlich und wartet einfach ab. Wird er es noch schaffen?
Wenn es geschafft ist, und der Beamer läuft, sackt bei den Meisten bereits die Konzentration ab. Der typische Fehler bei Power-Point-Präsentationen ist, zu viele Folien zu machen. Du solltest dich ungefähr an die Richtlinie, die wir weiter oben beschrieben haben, halten, um die Aufmerksamkeit deines Publikums nicht zu verlieren. Falls du ein Handout zur Präsentation bereitstellen möchtest, händige es auf keinen Fall vor der Präsentation aus. Das kann dazu führen, dass die Leute dir nicht mehr folgen, weil sie ja eh alles im Handout nachlesen können.
Abgesehen von PowerPoint gibt es auch noch andere digitale Präsentationsmöglichkeiten. Manche davon wird der ein oder andere in Corona-Zeiten zur Genüge kennengelernt haben. Eine Möglichkeit, die den Unterhaltungsfaktor verbessern kann, sind Videopräsentationen. Mit einem Video kannst du verschiedene Sinne deines Publikums ansprechen und mit Effekten, Musik und Animationen arbeiten. Es mag etwas aufwendiger sein – aber vor allem wenn du jemanden überzeugen möchtest, dessen Zeit knapp bemessen ist, kann ein Video die ideale Lösung sein. Sogenannte Erklärvideos sind nicht umsonst ein absoluter Trend im Internet – Sie können komplexe Inhalte einfach und unterhaltsam kommunizieren, sodass der Zuschauer nicht das Gefühl bekommt, seine Zeit zu verschwenden.
Zu Guter Letzt gibt es noch das sogenannte Webinar, das sich spätestens im Lockdown vielerorts durchgesetzt hat. Beim Webinar müssen die Teilnehmer nicht alle in einem Raum sitzen – Es kann eine Gruppe von Menschen aus aller Welt zusammenkommen. Abgesehen davon funktioniert es im Grunde nicht anders als ein klassisches Seminar – nur dass es eben im Web stattfindet. Viele Softwares verfügen auch über Funktionen wie Whiteboard, Privatchat etc. . Im Webinar kannst du verschiedene Präsentationstechniken miteinander mischen – Auch Videos lassen sich einfügen. Jetzt hast du hoffentlich einen kleinen Überblick über die verschiedenen Präsentationstechniken bekommen.

Und die Technik zu beherrschen hilft – Aber das allein reicht natürlich nicht für eine gelungene Präsentation. Wir wollen dir nun ein paar Tipps mit auf den Weg geben, mit denen deine nächste Präsentation zum Klacks werden sollte!

4. Tipps

1. Mache dir deine Stärken bewusst!

Wenn du Lampenfieber hast, kann es helfen, dir vorher klarzumachen, wo deine Stärken liegen. Wieso sollte der Zuhörer deiner Präsentation aufmerksam folgen? Was bietest du an? Welchen Gewinn bringst du den Zuhörern durch deine Präsentation? Was sind deine Kernbotschaften? Sich über diese Fragen bewusst zu werden ist essentiell, damit du mit einem gestärkten Bewusstsein in die Präsentation gehen kannst.

2. Ein guter Start ist das A und O

Bringe am Anfang ein Statement, eine Provokation oder etwas anderes, das die Zuschauer ein bisschen provoziert. So werden sie gekitzelt und ihre Aufmerksamkeit ist bei dir. Eine andere Möglichkeit ist, mit einer Pause zu starten. Das vermittelt Selbstsicherheit und hilft Zuschauern und dir, in eine konzentrierte Stimmung zu kommen, die für die Präsentation nötig ist. Halte Blickkontakt mit dem Publikum und warte, auch wenn alles schon leise ist, noch ein paar Sekunden. Wenn sich alles runtergefahren hat, kannst du anfangen. Dann wird dir mit Sicherheit jeder folgen.

3. Blickkontakt halten

Wenn deine Präsentation nicht digital ist, ist das eines der wichtigsten Dinge, auf die du achten solltest. Halte stets Blickkontakt mit dem Publikum! Nur wer den Zuschauern das Gefühl gibt, voll da zu sein, wirkt überzeugend und selbstsicher. Das I-Tüpfelchen ist natürlich die freie Rede – Je weniger du auf deine Stichpunkte und je mehr die Zuhörer anguckst, desto besser.

4. Wiederholungen einbauen

Nun kommen wir zu einem wahren Geheimtipp. Nichts hilft besser dabei, deine Zuhörer zu überzeugen – als Wiederholungen.
Durch Wiederholungen prägen sich die Zuhörer wirklich ein, was du ihnen zu sagen hast. Dabei kannst du eine einfache Formel anwenden: Sage ihnen, was du ihnen sagen wirst; sage es ihnen; dann sage ihnen, was du ihnen gesagt hast.
Es ist einfach – aber es funktioniert. Je öfter wir etwas hören, desto stärker wird es in unserem Gedächtnis verankert.

5. Eine überzeugende Gestaltung

Egal mit welchem Medium du arbeitest – Eine überzeugende Gestaltung ist essentiell. Wenn es um PowerPoint geht, solltest du am Look deiner Folien feilen. Es hilft, wenn sie ein ähnliches Design haben, das klar und charakterstark rüberkommt. Wenn du mit einer Flipchart arbeitest, solltest du darauf achten, wie groß du welches Wort schreibst, wie deine Körpersprache ist und wie du grafische Elemente wie z.B. Diagrammen oder Tabellen in deine Präsentation einbaust.

6. Komme zum Punkt

Langweile das Publikum nicht, in dem du ohne Punkt und Komma weiterredest. Versuche, dich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Denn wenn du abschweifst, tut es dein Publikum auch. Je verständlicher du kommunizierst, desto aufmerksamer werden deine Zuhörer deinen Vortrag verfolgen.

7. Üben, Üben, Üben

Falls du Angst vor der Präsentation hast, und dir solche Tipps wie der Vorherige noch mehr Angst machen, können wir dir nur zu einem raten: Üben, Üben, Üben und noch einmal Üben. Dabei kann ein Spiegel helfen oder eine Testperson. Je mehr die Präsentation für dich zur Routine wird, desto leichter wird es dir auch fallen, sie vor fremden Leuten zu halten.

Fazit

Wir hoffen, dass wir dir mit diesem Artikel ein wenig weiterhelfen können. Falls du zu den Leuten zählen, die Angst haben, vor anderen Leuten zu reden, hilft dir vielleicht folgende Information: Diese Angst ist die am meisten verbreitete in Deutschland. Sie rangiert auf dem ersten Platz noch vor Höhenangst und Angst vor Spinnen. Du bist also nicht alleine. Und wenn du die Tipps beherzigst, die wir in diesem Artikel aufgelistet haben, kann dir eigentlich sowieso nichts mehr passieren. Wir glauben an dich! Und wünschen viel Glück bei deiner Präsentation.

ScreenCast Recording – Arbeitsabläufe am Bildschirm aufnehmen

Wir möchten dir in diesem Artikel erklären, was ein ScreenCast Video ist und die Vor- und Nachteile von professionell produzierten Videos gegenüber selbst erstellten Videos erörtern. Hier findest du eine Auflistung der verschiedenen Themen, die dir das Lesen erleichtert:

1. Was ist ein ScreenCast Video?

2. Professionelle Produktion vs. DIYS

3. ScreenCast Software

4. Fazit

1. Was ist ein ScreenCast Video?

Wenn auch du auf YouTube unterwegs bist, wirst du es kennen – Das Screen Capture Video. Das sind Videos, die zeigen, was sich auf dem Bildschirm abspielt. Das Format hat sich in den letzten Jahren etabliert und erfreut sich großer Beliebtheit. Das hat mehrere Gründe: Zum einen ist es recht einfach herzustellen, zum anderen ist es bestens geeignet, komplexe Vorgänge einfach verständlich zu machen. Dadurch, dass der User jeden Schritt auf dem Bildschirm mitverfolgen kann, ist er mitten im Geschehen – und es fällt ihm leichter, einzelne Schritte zu begreifen. Wenn du ein Erklärvideo produzieren oder eine Idee überzeugend kommunizieren willst, solltest du über die Möglichkeit von ScreenCast Videos nachdenken!

2. Professionelle Produktion vs. DIYS

ScreenCast (ScreenCapture) – das klingt erstmal nicht sehr kompliziert. Du wirst dir sicher gedacht haben, dass du das auch selber herstellen kannst. Und das stimmt!
Aber Screen Capture Videos professionell produzieren zu lassen, bringt gewisse Vorteile mit sich – die für bestimmte Zwecke unabdingbar sein können. Es gibt zwei Varianten bei professionell produzierten ScreenCast Videos.

Erste Variante: Basierend auf Originalaufnahmen
Bei dieser Variante wird die Oberfläche eines Programms, einer Website o.ä. aufgezeichnet. Dazu wird eine darauf spezielle Software benutzt. Danach können einzelne Elemente nachbearbeitet werden – So kann der Maus-Cursor animiert oder bestimmte Bereiche im Video hervorgehoben werden.

Zweite Variante: Individueller Stil
Solche ScreenCast Videos basieren auf einem individueller Erklärvideo-Stil, der der Bildschirmaufzeichnung zugrunde gelegt wird. Dadurch kannst du deinem Video deinen individuellen Look verleihen. Im Prinzip werden dabei die Bildschirmaufnahmen nachgezeichnet und in den ausgewählten Stil umgewandelt. Der Vorteil einer professionellen Produktion besteht darin, dass die Videos individueller gemacht werden können. Eine reine Bildschirmaufzeichnung sieht letztlich immer gleich aus – je nach Betriebssystem und Programm. Ein eigener grafischer Stil kann dabei helfen, besser aus der Masse herauszustechen.

Doch es gibt ja auch noch eine andere Möglichkeit – Die Produktion in Eigenregie. Hierbei können Programme helfen, die wir im Folgenden vorstellen möchten.

4. ScreenCast Software

Wenn man kaum Budget zur Verfügung hat, oder sich erst einmal ausprobieren möchte, bietet es sich an, selbst ein ScreenCast Video herzustellen. Dabei kommt es darauf an, das richtige Programm zu verwenden. Manche Programme sind besser dafür geeignet, Screenshots herzustellen, andere eignen sich auch für ScreenCasts. Grundsätzlich bieten sie weniger Variationsmöglichkeiten als die professionell produzierten Videos, aber als Grundlage sind sie bestens geeignet.

Ein einfach zu bedienendes Programm ist Snagit. Hierbei handelt es sich in erster Linie um ein Programm zum Herstellen und Bearbeiten von Screenshots, indem Bilder mit Hervorhebungen und Markierungen versehen werden können. Es verfügt aber auch über die Möglichkeit, Bildschirme aufzuzeichnen. Allerdings bietet Snagit keine integrierten Videobearbeitungsfunktionen. Snagit ist dann gut geeignet, wenn du Schulungsunterlagen oder Anleitungen erstellen, Schritt-für-Schritt-Anweisungen illustrieren oder Feedback erteilen willst.
Snagit ist schon für einmalig  48,90 € zu haben.

Wenn dein selbst produziertes ScreenCast Video professionell rüberkommen soll, eignet sich vermutlich unser zweiter Vorschlag besser: Camtasia. Mit Camtasia lassen sich Produktvideos, kundenorientierte Video-Tutorials, Bildschirmpräsentationen, YouTube-Videos und Marketingpräsentationen erstellen. Es beinhaltet einen leistungsstarken ScreenCast-Recorder mit integrierter Videobearbeitungssoftware, mit der du deinen Aufnahmen selbst deinen eigenen Touch geben kannst. Camtasia kostet in der Vollversion 244,53 €.

Für die Yovie ScreenCasts nutzen wir Movavi – ein solides ScreenCapture Programm mit vielen Funktionen. Es kostet aktuell (Stand 06/2021) 89,96 € einmalig. In diesem Programm ist gleichzeitig auch eine Videoschnittsoftware enthalten, um die Screencasts nachzuarbeiten.

Fazit

Nun haben wir uns verschiedene Möglichkeiten angesehen, wie du dein eigenes ScreenCast Video realisieren kannst. Dabei haben die verschiedenen Varianten alle ihre Vor- und Nachteile. Letztlich hängt es davon ab, was du willst und wie groß dein Budget ist – Wenn du eine professionelle Präsenz anstrebst und z.b. ein Produkt bewerben willst, könnte ein professionell produziertes Video das Richtige für dich sein. Wenn du aber lieber die Kontrolle behalten möchtest, und deinen YouTube-Kanal ausbauen möchtest, könnte z.b. Camtasia oder Movavi für dich die richtige Wahl sein.

So oder so – Wir hoffen, dass wir dir helfen konnten und wünschen dir viel Spaß bei der Umsetzung deines Projekts!

VEKTOR? PIXEL? – DAS RICHTIGE GRAFIKFORMAT VERWENDEN

PNG, JPEG, EPS, TIF – es gibt tausende Kürzel, wenn es um Bilddateien geht. Doch worin besteht eigentlich der Unterschied? Sie möchten herausfinden, für welchen Zweck welches Grafikformat am besten geeignet ist? Wir zeigen Ihnen die verschiedenen Formate und wo sie zur Anwendung kommen. Wenn es um Grafiken geht, gibt es einen elementaren Unterschied: Pixel oder Vektor. Wir stellen Ihnen Beides vor, denn die richtige Auswahl beeinflusst Qualität und Ladezeit.

Ausgabeformate

.JPEG: Das wohl gängigste Grafikformat sind .JPEG-Dateien. .JPEG schafft es, die Dateigröße vergleichsweise gering zu halten. Dabei kann es immer noch über 16,7 Millionen Farben darstellen. Allerdings hat eine Kompression Datenverlust zur Folge. Das heißt, dass die Bildqualität leidet. .JPEG kommt auch deshalb so häufig zum Einsatz, weil eine geringe Dateigröße oft wichtiger ist als eine hohe Bildqualität. Eine Website mit kleineren Bilddateien beispielsweise lässt sich schneller laden.

.PNG: Mit .PNG ist eine verlustfreie Kompression möglich. Das Format besitzt einen sogenannten 8-Bit-Alphakanal, der die Transparenz der einzelnen Pixel sichert. Deshalb werden PNG-Dateien häufig benutzt, wenn es um Grafiken mit Transparenzen oder Transparenzverläufen geht – Aber auch bei komplexeren Bildern mit höherer Qualität, bei denen die Dateigröße zweitrangig ist.

.GIF: .GIF-Dateien können 256 Farben und Transparenz darstellen. Das in den 80er Jahren entwickelte Grafikformat hatte in Zeiten langsamer Internetverbindungen nur einen Zweck: Kosten für die Übertragen zu sparen und für eine möglichst verlustfreie Komprimierung der Dateien zu sorgen. Es ist das wohl gängigste Format für einfache Animationen. .GIF ist auf Web-Grafiken sowie die bekannten GIF-Animationen ausgelegt.

.TIFF: Die beste Farbtiefe lässt sich mit .TIFF erreichen. Der Begriff Farbtiefe beschreibt die Anzahl der Abstufungen innerhalb eines Farbverlaufs. Im Fall von .TIFF sind das 32 Bit. Außerdem verfügt das Format über diverse Kompressionsverfahren. Es eignet sich am besten zur unverfälschten Darstellung hochwertiger Bilddateien mit hoher Farbtiefe.

Die Vorteile der Pixelgrafik

Pixelgrafiken können von nahezu allen Programmen gelesen werden und eignen sich dadurch für die unterschiedlichsten Einsatzbereiche. Mit Pixelgrafiken lässt sich eine hohe Anzahl an Farbabstufungen erreichen. Deshalb sind sie für Abbildungen, bei denen die Farbnuancen wichtig sind, am besten geeignet. Zudem ist die Bearbeitung relativ einfach: Jeder einzelne Bildpunkt lässt sich separat bearbeiten und Flächen können einfach kopiert oder verschoben werden.

Die Nachteile der Pixelgrafik

Wenn es darum geht, Bilddateien beliebig zu skalieren, das heißt größer oder kleiner zu machen, ist die Vektorgrafik der Pixelgrafik überlegen. Die Skalierung von Pixelgrafiken geht immer mit einem Qualitätsverlust einher, sodass das Bild „verpixelt“ wird. Vektorgrafiken lassen sich auch einfacher in eine Pixelgrafik umwandeln, als umgekehrt. Zudem ist bei höherer Komplexität des Bildes die Dateigröße von Pixelgrafiken entsprechend hoch.

Anwendungsbereiche der Pixelgrafik

Pixelgrafiken kommen vor allem bei der Bildbearbeitung zum Einsatz und sind für hochwertige, künstlerische Grafiken gut geeignet.

Software zum Bearbeiten von Pixelgrafiken

Wenn es um Pixelgrafiken geht, kommt nichts an Adobe Photoshop heran. Es ist das gängigste Programm zur Bearbeitung von Pixelgrafiken.

VEKTORGRAFIKEN

Vektorgrafiken setzen sich aus den Informationen zusammen, die das Programm über die Form der Grafik sammelt. Das sind meist Informationen zu Linien und Kurven. Anders als bei einer Pixelgrafik setzt sich eine Vektorgrafik nicht aus kleinen einzelnen Bildpunkten zusammen, sondern aus der Beschreibung ihrer Elemente. Bei einer Vektorgrafik besteht beispielsweise ein Dreieck nicht aus vielen kleinen Pixels – die Datei enthält vielmehr Information zu Farbe, Seitenlänge und Größe der Winkel im Dreieck.

Ausgabeformate

ai: .ai ist das hauseigene Grafikformat von Adobe. Mit .ai lässt sich eine Grafik beliebig skalieren, ohne dass dabei ein Qualitätsverlust entsteht, oder die Dateigröße ins Astronomische ausschlägt. Allerdings ist das Programm sehr stark von der Software Adobe Illustrator abhängig. Deshalb lässt es sich außerhalb dieses Programms nur schwer weiterverarbeiten. Allerdings ist Adobe Illustrator auch das gängigste Programm zur Bearbeitung von Vektorgrafiken.

.EPS: .EPS basiert auf der Programmiersprache PostScript. Bei kleiner Dateigröße ist die Bildqualität dennoch hoch. Das gilt für Pixel- wie auch Vektorgrafiken, welche beide in diesem Format gespeichert werden können. Allerdings sind spätere Veränderungen der Datei nur bedingt möglich.

.SVG: Das wohl gängigste Grafikformat für Vektorgrafiken ist .SVG. Es kann von den meisten Browsern und Softwares gelesen werden und erfreut sich einer dementsprechend häufigen Verwendung. .SVG ist ein Format der Programmiersprache XML. Es ist für die Online-Darstellung von zweidimensionalen Vektorgrafiken gedacht.

Die Vorteile der Vektorgrafik

Um eine Vektorgrafik in einem anderen Programm wiederzugeben, muss sie in eine Pixelgrafik umgewandelt, sprich „gerastert“ werden. Nur wenige Programme können Vektorgrafiken lesen. Außerdem ist die Bearbeitung im Vergleich zu Pixelgrafiken etwas komplizierter.

Die Nachteile der Vektorgrafik

Vektorgrafiken werden häufig für Logos, Plakate und geometrische Grafiken benutzt. Sie sind aber auch gut für technische Zeichnungen oder die Darstellung von Schriften geeignet.

Anwendungsbereiche der Vektorgrafik

Vektorgrafiken werden häufig für Logos, Plakate und geometrische Grafiken benutzt. Sie sind aber auch gut für technische Zeichnungen oder die Darstellung von Schriften geeignet.

Software zum Bearbeiten von Vektorgrafiken

Auch für Vektorgrafiken wird meist ein Programm von Adobe verwendet. In diesem Fall ist es Adobe Illustrator.

Ppi und dpi

Der Ppi-Wert gibt Auskunft darüber, wie viele Pixel pro Inch ausgegeben werden, oder in anderen Worten, wie hoch die Auflösung ist. Je höher der Ppi-Wert, desto höher die Bildgröße und die Qualität.

Dots per Inch (dpi)

Für die Druckqualität ist dpi entscheidend. Es gibt an, wie viele Druckpunkte auf einem Inch liegen.

FAZIT

Bei Grafikformaten kommt es sehr darauf an, zu welchem Zweck sie gedacht sind. Es kann sinnvoll sein, sich von professionellen Agenturen beraten zu lassen, die das nötige Know How mitbringen, um zu entscheiden, welche Verfahrensweise für welche Grafik die Richtige ist.

Cropfaktor

Häufig wird Cropfaktor mit „Brennweitenverlängerung“ übersetzt. Dabei handelt es sich aber um ein Missverständnis. Denn: Die Brennweite lässt sich nicht verlängern! Wenn du ein Objektiv mit einer Brennweite von 50mm fotografierst, fotografierst du immer mit 50mm. Um die Brennweite zu verändern, musst du das Objektiv wechseln. Für den Cropfaktor verantwortlich sind sogenannte „Sensorformate“.

Sensorformate

Je nach Größe des Sensors in der Kamera ändert sich der verwendete Bildausschnitt und damit möglicherweise auch die Bildgestaltung. Die eigentliche Brennweite des Objektivs bleibt davon unberührt. Mit dem Cropfaktor lässt sich der Bildausschnitt verkleinern oder vergrößern. Du könntest genauso gut einen Rand um das Foto herum abschneiden oder in der digitalen Bildbearbeitung einen Teil des Fotos ausschneiden – Verwendest du den Cropfaktor beim Fotografieren direkt, kommst du aber um diese Nachbearbeitung herum. Der Cropfaktor lässt sich durch verschiedene Sensorgrößen beeinflussen. Der Vorteil dabei ist, dass das Bild das gleiche Format behält und dabei dennoch größer bzw. kleiner wirkt. Wenn du einen Teil abschneidest, wird das Bild kleiner – bei direkter Verwendung des Cropfaktors nicht.

Übliche Bezeichnungen für Sensorformate sind:

• Kleinbild (Canon) – Kleinbildformat 36 x 24 mm
• APS-C (Canon) – „Crop“format 22,2 x 14,8mm – Faktor 1:1,6
• FX – (Nikon) – Kleinbildformat 36 x 24 mm
• APS-C (Canon) – „Crop“format 22,2 x 14,8mm – Faktor 1:1,6
• DX – (Nikon) – „Crop“format   23,7 x 15,6mm – Faktor 1:1,5
• MFT (Sony oder Panasonic) – Micro-Four-Thirds – Faktor 1:2

Der Vergrößerungsfaktor des Bildes entspricht immer den Angaben, so z.B. 1,6 bei APS-C (Canon) oder 2 bei MFT (zum Beispiel Panasonic oder Sony).

Vollformat

Wenn sich das Bildformat mit dem Cropfaktor in alle Richtungen beeinflussen lässt – was bedeutet dann der Begriff „Vollformat“? Eigentlich ist mit „Vollformat“ das herkömmliche Kleinbildformat gemeint, das zu analogen Zeiten verwendet wurde. Dabei handelt es sich um das Format 24 x 36 mm. Heutzutage haben viele Kameras, zum Beispiel die APS-C-Kameras einen kleineren Sensor. Es gibt aber auch Modelle mit dem „vollen“ Format, so z.B. die 5D-Reihe oder die Sony Alpha 7S Reihe. Häufig wird in Bezug auf DSLR von Vollformat geschrieben – Das ist aber nicht ganz richtig, denn, wie wir gesehen haben, gibt es Kameras mit deutlich größeren Sensoren. Die weniger missverständliche Formulierung ist daher „Kleinbildformat“ oder kurz „KB“.

KB war lange Zeit das Standardformat der Hobbyfotografie. Und noch heute benutzen viele Fotografen KB als Orientierung, wenn sie die Bildwirkung überprüfen wollen. Dabei verlängern sie die Brennweite um den Cropfaktor, um die Formate miteinander zu vergleichen. Dieser Vorgang ist gar nicht so leicht! Der Fotograf muss dafür den Zusammenhang zwischen Bildausschnitt zu Brennweite beim Kleinbildformat verstehen. So wirkt beispielsweise ein Objektiv mit 50mm Brennweite an einer APS-C-Kamera wie ein Objektiv mit 80mm Brennweite an einer Kamera mit Kleinbildformat. Wer noch nie mit Kleinbildformat gearbeitet hat, dürfte damit seine Probleme haben.

APS steht übrigens für Advanced Photo System. APS-C bezieht sich auf die APS-Filmkassetten. Mit diesen konnte man drei verschiedene Bildformate aufnehmen

• APS-C mit 25,1mm x 16,7mm im 3:2 Seitenverhältnis
• APS-H mit 30,2mm x 16,7mm im 16:9 Seitenverhältnis
• APS-P mit 30,2mm x 9,5mm in einem Seitenverhältnis von 3:1

Letzteres fand seiner einfachen Handhabung wegen vor allem bei kompakten Kameras Verwendung. Die Produktion von Filmen für APS-Kameras wurde Ende 2011 eingestellt.  Der Cropfaktor bezeichnet also nur den vom Sensor abhängigen Bildausschnitt, der wie eine Vergrößerung wirkt. Um die Bildwirkung in unterschiedlichen Formaten zu vergleichen, reicht er nicht aus – Zu viele Faktoren spielen eine Rolle. So muss zum Beispiel auch die Blende entsprechend verändert werden.

FAZIT

Bei der Wahl eines Cropfaktors musst du bedenken, dass sich mit dem Cropfaktor der Bildwinkel verändert. Bei Teleobjektiven wirkt sich dies positiv aus – Bei Weitwinkelobjektiven hingegen geht dadurch etwas an „Weitwinkligkeit“ verloren. Aus diesem Grund gibt es für die verschiedenen Sensoren spezielle Objektive, die schon bei 8mm Brennweite beginnen. Besonders für die kleineren APS-C-Sensoren sind diese geeignet. Allerdings können diese Objektive dann auch nur mit kleinen Sensoren verwendet werden. Sie können nur kleinere Formate ausleuchten. Für größere Kameras reicht der von ihnen erzeugte Bildkreis nicht aus. In der Regel sind die kleineren Objektive aber kompakter und günstiger.

So ist ein Sigma 10-20 mm schon für unter 400€ zu haben, während das Sigma für Vollformatsensoren hingegen etwa 800€ kostet.
Die Wahl des Objektivs hängt also immer von deiner Kamera ab: Wenn du APS-C-Sensoren benutzt, ist das kleinere Sigma immer die beste Wahl – Wenn du mit verschiedenen Formaten arbeitest, brauchst du die teurere Variante, da sie an beide Kameratypen passt.
Eine Ausnahme ist Nikon. Hier können manche Kameras von FX auf DX umgeschaltet werden, was eine größere Flexibilität ermöglicht. Allerdings wird dann nur die Sensormitte verwendet, und der äußere Teil einfach abgeschaltet.

LUTs INSTALLIEREN Premiere Pro 2021 (PC)

LUTs erleichtern die Farbkorrektur enorm, vor allem bei LOG Material. Im Netz gibt es unzählige LUTs zu kaufen, aber auch viele die ihr kostenlos herunter laden könnt.
Im Prinzip könnt ihr in Premiere Pro 2021 sämtlich LUTs nutzen, die irgendwo auf eurem Schnitt-PC abgelegt sind. Das ist aber nicht sehr komfortabel, da ihr euch bei jeder neuen Auswahl umständlich durch die Microsoft-Ordner klicken müsst.

Wir zeigen euch in diesem kurzen Video, wie ihr die LUTs auf PC Systemen so installiert, dass sie in Premiere Pro 2021 komfortabel im entsprechenden Drop Down Menü ausgewählt werden könnt.

In dieses Menü in Premiere Pro 2021 werden Eure LUT´s installiert.