Bauchbinden und ihr Einsatz bei Videos

Bauchbinden sind Texte, die kurzzeitig oder auch länger ins Video eingeblendet werden. Das können Namen sein, aktuelle Meldungen oder auch nähere Beschreibungen des Bildes. Solche geschriebenen Zusätze können auch für Dein Video wertvoll sein. Warum erklären wir hier.

Begriff „Bauchbinde“

Bauchbinden transportieren Informationen und sind damit Teil des sogenannten Screendesigns. Aussehen und Inhalt müssen aufeinander abgestimmt werden. Der Begriff „Bauchbinde“ ist ein Überbleibsel aus den Anfängen des Fernsehens. Damals wurden in den Nachrichtensendungen immer Namen und Infos zu sprechenden Personen genau auf deren Bauchhöhe eingeblendet. Das ist heute zwar nicht mehr unbedingt immer der Fall, der Begriff ist aber geblieben.

Dank einer Vielzahl technischer Möglichkeiten gibt es heute unzählige Arten und Formen, wie Bauchbinden aussehen und auf dem Bildschirm platziert werden können.

Arten von Bauchbinden

Die schriftlichen Zusatzinfos werden durch bestimmte Kriterien unterschieden: zum einen durch ihren Umfang, zum andere durch die Art der Informationen, die sie vermitteln. Diese Arten unterscheiden wir:

Gestaltung von Bauchbinden

Unverwechselbare Bauchbinden zu verwenden ist die hohe Schule der Videogestaltung, auch Screendesign genannt. Was für Fernsehstationen wie RTL und Co. längst gelebter Video-Alltag ist, ist auch für Laien leicht umsetzbar: Diverse Vorlagen in professionellen Schnittprogrammen machen es möglich. Auch wenn Dein Programm keines hat – schau einfach online; für kleines Geld kannst Du Dir Vorlagen downloaden, die Du dann problemlos zur Weiterverarbeitung in das eigene Schnittprogramm importieren kannst. Eine empfehlenswerte Plattform ist www.videohive.net

Platzierung von Bildunterschriften

Bildunterschriften gehören in der Regel in das untere Drittel des Bildes. Aber wie so oft bestimmen auch hier Ausnahmen die Regel. Wichtig ist ein einheitliches Vorgehen. Wenn Du Dich also einmal für eine Variante entschieden hast, solltest Du diese für die gesamte Dauer des Videos beibehalten.

FAZIT

Mit Bauchbinden gebt Ihr dem Zuschauer wichtige Zusatzinformationen. Sie sind aber auch Gestaltungsmittel und tragen dazu bei, Euer Video unverwechselbar zu machen.

Wenn Du was zu sagen hast: Das perfekte Videostatement

Sie haben gerade in besonderen Zeiten, wie wir sie aktuell erleben, Hochkonjunktur: Videostatements. Von der Bundeskanzlerin bis zum Bürgermeister sprechen Menschen zu uns, die ihre Messages loswerden wollen. Und wir? Wir hören zu. Denn mit einem Videostatement können Inhalte besonders nachdrücklich an den Mann oder die Frau gebracht werden. Wie, das erklären wir hier.

Videostatements und Testimonial Videos

Betriebsratsvorsitzendender, Bürgermeister, Wissenschaftler oder Geschäftsführer – Videostatements eignen sich für ganz unterschiedliche Gruppen und Adressaten. Möglich wäre es aber auch, Botschaften über Prominente zu transportieren, sogenannte Botschafter. Dritte – wenn auch für Normalzwecke eher ungewöhnliche – Möglichkeit: Lasst Kunstfigur sprechen. „Meister Proper“ aus der Putzmittelwerbung wäre eine, oder auch „Der kleine Hunger“, der für Milreis wirbt. Wofür auch immer Ihr Euch entscheidet: Das Gesagte muss zu Botschaft und Inhalt ebenso passen, wie zur Zielgruppe und glaubwürdig sowie qualitativ hochwertig sein.

Die Vorbereitung: Erst denken, dann handeln

Vor dem Erfolg kommt die Vorbereitung. Und die hat zunächst die wichtigste Frage zu klären: Was ist eigentlich das Neue, Unvergleichliche, Typische des Produkts, was beworben werden soll? Oder eben: Warum sollen Konsumenten es überhaupt kaufen? Beim Finden der Antwort lohnt es sich, auch die Konkurrenz in den Fokus zu nehmen und zu schauen, wie die ihr Produkt in Szene gesetzt hat. Auch die anvisierte Zielgruppe sollte zuerst festgelegt und geklärt werden, mit welcher Botschaft diese vom Produkt überzeugt werden soll. Wichtig: die Kernbotschaft darf dabei nie vergessen werden.

Weitere Tipps zur Produktion von Videostatements

• Achtet auf die Stellung der Kamera und positioniert sie immer in Augenhöhe.
• Meidet dunkle Räume und spart Euch aufwändige Nachbearbeitungen. Tipp: Im Freien ist fast immer gutes Licht.
• Keine Wiederholungen sonst wirkt Ihr unglaubwürdig, auch wenn die Message wichtig ist. Weniger ist mehr.
• Bleibt auf dem Boden und spart mit Superlativen. Es wirkt unsympathisch und gestellt, sich selbst, einen Arbeitgeber oder eine Sache zu sehr in den Himmel zu heben.
• Achtet auf die Länge von maximal 60 Sekunden. Nur im Ausnahmefall sind auch bis zu 3 Minuten erlaubt.
• Zeigt Emotionen denn die hinterlassen beim Zuschauer mehr Eindruck, als Fakten.
• Aktionen wirken und machen den Inhalt interessant. Lasst Euer Testimonial ruhig etwas machen und dabei seine Erklärungen abgeben. „Einfach nur dastehen“ ist doch langweilig, oder?
• Denkt an den Zuschauer und nicht nur ans Rüberbringen Eurer Message. Es gilt die Sichtweise des Empfängers, nicht die Sicht des Absenders.
• Proben, Proben, Proben – das nimmt das Lampenfieber, macht sicher und souveräner.
• Und die Zuschauer? Die bestimmt Ihr selbst. Das Zauberwort heißt ‚Suchmaschinenoptimierung’. Denkt dabei nicht nur an YouTube!
• Es geht auch zu zweit und manchmal sogar besser. Dialoge helfen, wenn das Testimonial ungeübt ist.
• Schnittbilder … helfen, den Inhalt eines Testimonials später unbemerkt zu kürzen, den Ton zu schneiden. Dreht sie vorab in Großaufnahme.

Rechtliche Fragen

Euer Video ist fertig und steht kurz vor der Veröffentlich. Jetzt fehlt noch ein wenig „Papierkram“. Die Zustimmung zur Mitwirkung in einem Video zum Beispiel. Diese Einwilligung sollte handschriftlich mit der persönlichen Unterschrift bestätigt werden. Klärt mit allen Mitwirkenden Dinge ab wie:

• Auf welchen Kanälen und wie lange darf das Video genutzt werden?
• Gibt es eine Aufwandsentschädigung?
• Sind persönliche Angaben okay?
• Wer muss das Videostatement freigeben?

FAZIT

Wer was zu sagen hat, kann das sehr gut in einem Videostatement tun. Eine „Ansage“ in bewegten Bildern ist immer emotionaler als ein geschriebener Text und bleibt zuverlässiger im Kopf. Gute Vorbereitung und ein richtiger Aufbau des Clips sind unerlässlich.

Eine absolut wichtige Regel vorweg:

Beim schneiden von Szenen springt niemals von einer Einstellungsgröße zur Nächsten. Springt man von der einen zur nächsten Einstellungsgröße, sieht es meist aus wie ein ungewollter Schnittfehler (Jump Cut). In der Regel lässt man eine Einstellungsgröße dazwischen aus. Also – ein Schnitt von einer Totalen auf ein Amerikanische oder von einer Halbtotalen auf eine Nahe. Das Filmen mit unterschiedlichen Einstellungsgrößen ist in nahezu allen Videos notwendig, um das Bild nicht langweilig wirken zu lassen, vor Allem aber in Imagefilmen. Ein weiteres Stilmittel Euern Film interessant zu gestallten, ist die Arbeit und das Wissen rund um die Kameraperspektiven.

In diesem Bild seht ihr alle Einstellungsgrößen auf einen Blick und welchen Bildausschnitt sie ausmachen.

 

Alle 7 Einstellungsgrößen in Filmen und Videos haben wir für Euch in dieser Übersicht detailliert zusammengefasst:

5 Tipps ein besseres Interview zu filmen

Interviews kommen in vielen verschiedenen Film- und Videoproduktionen vor: in Imagefilmen, Reportagen und Dokumentationen sowie in Recruiting- und Messefilmen. Interviews geben dem Film die nötige Authentizität. Sie lösen Sympathie bei den Zuschauern aus, weil diese den Protagonisten „auf Augenhöhe“ begegnen. Oft stehen aber Menschen vor der Kamera, für die diese Situation neu und mit Aufregung verbunden ist. Spezialisten, Mitarbeiter und Fachleute – auf ihrem Gebiet absolute Experten – sind aber im Regelfall Kamera-unerfahren.

Wir geben euch 5 Tipps, wie ihr sowohl inhaltlich als auch filmisch das Beste Ergebnis aus einem Interview rausholt. Dabei spielt es keine Rolle, ob ihr mit dem Handy, einer Actioncam oder einer Profi-DSLR-Kamera filmt.

1. Vorbereitung ist alles
2. Location / Umgebung checken
3. Lichtverhältnisse beachten
4. Ton prüfen
5. Bildkomposition beachten

1. gute Fragen – gute Antworten

Wenn ihr nicht gerade eine Straßenumfrage dreht, bei der Spontanität und Schlagfertigkeit gefragt sind, solltet ihr euch Zeit nehmen und euch mit dem Thema und eurem Protagonisten auseinandersetzen. Je besser ihr im Stoff steht, umso besser werden die Ergebnisse ausfallen. Wenn die Möglichkeit besteht, telefoniert vor dem eigentlichen Dreh mit der Person. So könnt ihr euch mit der zu interviewenden Person bekannt machen und kommt vielleicht sogar an Informationen, die Euch im Rahmen der Recherche entgangen wären.

Denkt daran, nicht jede Person ist Kamera-erfahren und oft haben die Protagonisten Lampenfieber. Es ist eure Aufgabe, ihm oder ihr diese Aufregung zu nehmen und in eine entspannte Atmosphäre zu führen. Oft hilft es schon, vor dem Dreh kurz nochmal miteinander den Ablauf zu besprechen, einen Kaffee oder Tee zu trinken um sich aneinander zu gewöhnen. Schließlich wollt ihr ja eine Story, die professionell und unaufgeregt rüberkommt.

2. Location / Umgebung checken

Sicher wisst ihr schon, ob das Interview im Freien oder in einem geschlossenen Raum stattfinden soll.
Im Freien seid ihr natürlich von den äußeren Bedingungen wie Wetter, herumlaufenden Personen und Umgebungsgeräuschen abhängig. Unser Tipp: wenn es euer Dreh und das Video-Konzept zulassen und die Umstände im Freien, ein zu großes Risiko darstellen, nutzt lieber die Vorzüge Indoor zu drehen. Wir empfehlen Euch, den Drehort vorab schon mal zu besichtigen. Ist dies aus Zeit- oder Entfernungsgründen nicht möglich, dann bittet euren Kunden um ein paar Vor-Ort-Fotos oder nutzt Google Maps. Das reicht oft schon, um ein Gefühl für die Location- und Umgebungsverhältnisse zu bekommen. Habt ihr die Wahl zwischen mehreren Räumen, dann nutzt nach Möglichkeit einen Raum, der genug Platz bietet und in dem man sich nicht beengt fühlt.

3. Lichtverhältnisse beachten

Egal ob ihr Drinnen oder Draußen dreht: eine kontrollierte Lichtsituation ist das A und O. Dreht ihr im Freien, solltet ihr die genaue Position der Sonne zur geplanten Drehzeit kennen. Dafür gibt es kostenlose Apps, die Euch jede Tageszeit an jedem Ort simulieren.

Für Android gäbe es beispielsweise Sun Position.
Für iOS gibt es beispielsweise Sun Seeker.

So vermeidet ihr, dass ihr vor einer ausgewählten Hintergrundkulisse gegen die Sonne filmen müsst. Mithilfe solcher Apps könnt ihr also genau planen, zu welcher Uhrzeit ihr euch wie positionieren könnt, ohne dass euch Sonnenstrahlen einen Strich durch die Rechnung machen. Eine einfache Akkubetriebene LED-Lampe ist eine gute Ergänzung, um im Notfall die schattigen Partien im Gesicht des Interviewpartners aufzuhellen. Wenn ihr die Möglichkeit habt, zu einem Außendreh einen Assistenten mitzunehmen, sind einfache, diffuse Reflektoren, wie Porträtfotografen sie verwenden, die bessere Wahl. Der Assistent lenkt das Sonnenlicht auf die dunklen Partien des Interviewpartners und gewährleistet eine gleichmäßige Ausleuchtung. Der große Vorteil am Reflektor ist, dass ausschließlich mit Sonnenlicht beleuchtet wird, also kein Mischlichtsituation entsteht. Mischlichtsituationen wirken schnell eigenartig und machen eine spätere Farbkorrektur zur Herausforderung.

Das reflektierte Licht richtet euer Assistent einfach auf den Interviewpartner.
Um die Umgebung müsst ihr euch nicht kümmern, das übernimmt das Sonnen – bzw. Tageslicht.

Dreht ihr im geschlossenen Raum, schaut euch erst einmal die vorhandene Lichtsituation an. Gibt es Fenster, die euer Bild „ausbrennen“ (überbelichten) lassen, welche Lichtquellen sind außerdem vorhanden (Lampen, Leuchten, Sonnenlicht, beleuchtete Schilder usw.). Idealerweise positioniert ihr Euern Interviewpartner nicht direkt vor dem Fenster, sondern lasst das Sonnenlicht eher seitlich auf eine seiner Gesichtshälften fallen. Die dunklere Gesichtshälfte hellt ihr entweder mit einer LED auf oder bedient euch ebenfalls eines Reflektors. Für eine gleichmäßige Ausleuchtung sorgt ihr, wenn ihr Euer Objekt so positioniert, dass das Sonnen- bzw. Tageslicht direkt auf das ganze Gesicht fällt. Bedenkt immer: Um eine gleichmäßige Hautfarbe des Interviewten darzustellen sollte immer alle eingeschalteten Lampen die gleiche Lichtfarbe besitzen. Die Lichtfarbe bzw. Lichttemperatur wird in Kelvin angegeben und steht normalerweise auf jeder Glühbirne. Falls ihr euch nicht sicher seid, macht vor dem Gespräch eine kurze Testaufnahme mit dem Interviewpartner am Drehort und schaut euch die Aufnahme auf einem Display an, der eine gute Farbwiedergabe hat.

Grässliches Flackern oder helle und dunkle Wellen auf der Aufnahme sind zu vermeiden, indem ihr mit 1/50 pro Sekunde Belichtungszeit dreht.

4. Ton prüfen

Genauso wichtig wie das Bild ist bei einem Interview der Ton. Auch hier kommt es wieder ganz auf die Situation an. Dreht ihr im Freien, checkt unbedingt die Umgebungsgeräusche wie Straßenbahn, Züge, Autos etc. Ein paar Umgebungsgeräusche sind okay, sie sollten allerdings nicht die Sprache Eures Protagonisten überlagern. Eine Fabrikhalle kann allerdings ebenfalls ungünstig sein, wenn arbeitende Maschinen im Hintergrund die Sprache übertönen. Nun kommen wir zu einem kleinen Ausflug in die Tontechnik beim Videodreh. Bei Interviews kommen i.d.R. zwei Arten von Mikrofonen zum Einsatz:

1. Lavaliermikrofon mit Funkstrecke (Ansteckmikrofon) oder externem Aufnahmegerät
2. Richtmikrofon – die sogenannte Angel

Generell empfehlen wir die Aufnahme mit einem Ansteckmikrofon. Egal ob ihr mit einer Funkstrecke, einem externen Aufnahmegerät oder dem Handy aufnehmt – die Tonqualität ist meistens um Welten besser als die eines Richtmikros an einer Angel. Wichtig ist in jedem Fall: Vor Drehbeginn Akkus checken. Wir haben gute Erfahrung mit dem Rode Filmmaker Kit gemacht.

Das ist zuverlässig, klingt gut und lässt sich über den Blitzschuh-Adapter auf jede DSLR Kamera schrauben. Bei einem Lavaliermikrofon müsst ihr ebenfalls darauf achten, dass es gut positioniert ist und idealerweise nicht an der Kleidung reibt oder raschelt. Auch klappernde Ohrringe oder Ketten in der Nähe des Ansteckmikros solltet ihr versuchen zu vermeiden oder darauf ganz besonders achten. Die Funkstrecke könnt ihr Euch evtl. auch sparen, in dem ihr ein sehr langes Mikrofonkabel (Verlängerung) direkt an die Kamera oder Euer Handy anschließt.

In Sachen Richtmikrofon hat sich das Sennheiser MKH 416 als Nonplusultra erwiesen.

Allerdings solltet ihr Aufnahmen mit diesem Mikrofon erfahrenen Set-Tonleuten überlassen. Denn ist es nicht 100%ig auf den Mund es Protagonisten ausgerichtet, wird der Ton merklich schlechter, vlt. sogar unbrauchbar. Außerdem müsst ihr hier ständig darauf achten, dass die „Angel“ nicht ins Bild hängt. Beim Aussteuern des Eingangslevels gilt – lieber etwas zu viel Pegel, als zu wenig. Aber Achtung – nicht übersteuern. Grün ist gut, rot ist schlecht.

5. Die korrekte Bildkomposition

Damit haben wir alle Vorbereitungen getroffen, um ein interessantes Interview zu führen. Im letzten Punkt geht es um die Bildkomposition. Also das, was Euer Bild ausmacht und gut beim Zuschauer ankommt. Auf folgende Punkte müsst ihr achten, damit Euer Bild die notwendigen „Standards“ erfüllt: