Models buchen in Berlin – Wie geht das?

Du willst einen Werbespot oder einen Imagefilm drehen? Ein Event in Berlin hosten? Ein Produkt auf einer Messe promoten? Du suchst das Gesicht zu deiner Marke? Dann brauchst du: ein Model. Und die gibt es nicht nur bei Kraftwerk oder Heidi Klum – Wir zeigen dir, wie und wo du ein Model buchen kannst und mit welchen Kosten du rechnen musst.

1. Wo finde ich das richtige Model?

2. Ein Shooting planen

3. Kosten

4. Fazit

1. Wo finde ich das richtige Model?

Anders als z.B. bei Schauspieler:innen gibt es für Models keine Ausbildung. Die meisten Models bewerben sich bei Agenturen oder werden von Scouts entdeckt. Beim Buchen von Models gilt deshalb auch: An der Agentur führt kein Weg vorbei!
In Berlin gibt es verschiedene Agenturen mit jeweils unterschiedlichen Profilen. Wir haben für dich die relevantesten und besten Modelagenturen in Berlin zusammengestellt.

Cocaine Models in Berlin ist einer der Newcomer der Branche. Erst 2015 gegründet ist die Agentur in den letzten Jahren durchgestartet und hat sich mittlerweile als feste Größe auf dem Markt etabliert. Ihr Kundenspektrum reicht von High Fashion-Marken wie Prada, Calvin Klein und Dior bis hin zu Sportartikelherstellern wie Reebok und Nike. Außerdem steht die Agentur im Ruf, vielen neuen Gesichtern eine Chance zu geben.

STIL Models Noch jünger, aber schon jetzt ähnlich erfolgreich ist die Agentur STIL Models. In den großen Städten Berlin, Hamburg und München ist sie bereits unter den Marktführern. Du suchst etwas anderes als das perfekte 0815-Gesicht? Dann bist du bei STIL richtig.

Mega Model Agency Die Mega Model Agency ist ein Big Player im internationalen Markt. Unter Anderem vertritt sie Supermodels wie Alek Wek und Eva Herzigova.

Jay Jay Models Jay Jay Models gehört zu den jüngeren Agenturen. Sie wurde 2013 gegründet und vertritt Models aus allen größeren Städten der Welt.

Model Fabrik Model Fabrik ist eine 2012 gegründete Agentur mit Sitz in Berlin, London, Mailand und New York. Der Fokus der Agentur liegt auf jungen Modelkarrieren. Model Fabrik arbeitet mit verschiedenen internationalen Kunden zusammen, darunter die Magazine Cosmopolitan und Coco Indie.

2. Ein Shooting planen

Shootings sind Teamarbeit. Bevor du das Model buchst, solltest du also bereits fähige Mitarbeiter zusammengestellt haben. Das Model kann sich ja schlecht selbst fotografieren oder filmen! Neben dem obligatorischen Fotografen solltest du aber auch eine Visagistin und im Idealfall eine Stylistin engagieren. Es ist in der Branche nicht gern gesehen, wenn sich das Model selbst um das Make-Up kümmern muss.

Die Agentur briefen

Wenn du dein Team zusammen hast, eine Location gefunden und einen Termin bestimmt hast, kannst du die Modelagenturen „briefen“. Du musst dir eine Agentur aussuchen, die dir zu deinen Zwecken geeignet erscheint und dieser dann eine Anfrage schicken, in der du alle wichtigen Informationen zur Planung des Shootings lieferst. Im Gegenzug schlägt die Agentur dir dann einige Models vor und du kannst aus diesen das Passendste auswählen.
Folgende Informationen sollte ein solches Briefing enthalten:

1.  Endkunde – wer nutzt die Aufnahmen
2. Shooting Termin
3. Shooting Location
4. Team – Fotograf, Visagist, Stylist
5. Produktion (Foto, Video, Moderation, usw.)
6. Nutzungsrechte

Für den Zeithorizont gilt hier: Je früher, desto besser! Die Agentur Cocaine Models aus Berlin z.B. gibt an, dass ihnen das Briefing im Idealfall spätestens 7 Tage vor dem Shooting vorliegen sollte.

Sedcards – Der Ausweis für Models

Auf den Webseiten der Modelagenturen kannst du dir die von der Agentur vertretenen Models anschauen. Was du dort zu sehen bekommst, ist die sogenannte „Sedcard“. Die Sedcard beinhaltet neben Beispielfotografien des Models Informationen zu Alter, körperlichen Merkmalen wie Maße und Konfektionsgröße, Augen- und Haarfarbe sowie zu den Arbeitsbereichen, für die das jeweilige Model gebucht werden kann. Nicht jedes Model kann jeden Job übernehmen. Manche sind auf Werbespots oder -fotos spezialisiert, andere auf Laufsteg und wieder andere auf Messen und Promotion. Auf der Sedcard findest du manchmal auch Informationen darüber, ob ein Model bereits Erfahrungen in einem bestimmten Arbeitsbereich gesammelt hat.

High Fashion oder New Face?

In der Branche unterscheidet man außerdem zwischen High Fashion Models, People Models und sogenannten New Faces. Bei Ersteren handelt es sich in der Regel um professionelle und erfahrene Models. People Models dagegen sind möglichst „normal“ aussehende Menschen, mit denen sich der Kunde besser identifizieren können soll. New Faces sind meist junge Models, die neu in der Branche sind und noch Erfahrungen sammeln müssen. Ihre Gagen fallen zumeist etwas geringer aus, da die Agentur ein Interesse daran hat, sie ins Geschäft zu bringen.

…oder etwas ganz Anderes?

Wenn man sich durch die Sedcards der verschiedenen Models klickt, fällt eines auf: Sie sehen alle in etwa gleich aus. Manchmal braucht es aber etwas, das aus der Reihe tanzt, ein besonders charakterstarkes Gesicht, das dem Kunden sofort im Gedächtnis bleibt. Auch dafür gibt es seit einen bestimmten Modeltypus: „Ugly Faces“. Das sind Models, die offensichtliche „Mängel“ aufweisen. Sie sind zu klein, zu groß, zu dick, es fehlen ihnen Zähne und ihr Gesicht hat keine ebenmäßigen Proportionen, kurz: Sie sind sie selbst – und vielleicht genau das, was du brauchst. Eine Agentur für „Ugly Faces“ ist Misfitmodels.
Darüber hinaus gibt es so einiges, das nicht in die „Next Topmodel“-Schublade passt: Möchtest du eine ältere Zielgruppe ansprechen, kannst du zum Beispiel auf „Best Ager Models“ zurückgreifen – Das sind Models ab 40+. Zu den etabliertesten Berliner Agenturen im Bereich Best Ager gehört die Agentur Showcast, die sich genau auf diese Personen spezialisiert hat. Und apropos Schublade: Es müssen ja nicht immer Menschen sein. Auch Tiere modeln, und auch dafür gibt es Agenturen, z.Bsp. die Agentur Ekkifant.

3. Kosten

Es gibt zwei verschiedene Modelle, nach denen Models gebucht werden können. Zum einen gibt es die Ganztags-Buchung, bei der das Model für 8 Stunden am Set ist. Darin ist gesetzlich eine Pause von einer Stunde verankert. Zum anderen gibt es die Möglichkeit einer Halbtags-Buchung, bei der das Model kürzer am Set ist. Die Vergütung beträgt dabei zwischen 60 und 70% der gewöhnlichen Gage. Der Preis liegt bei über 50%, weil für das Model am betreffenden Tag kein weiterer Job möglich ist. In Deutschland berechnen die Modelagenturen zuzüglich der Gage 20% Agenturprovision. Die Höhe der Gagen indes kann sehr unterschiedlich sein. Sie hängt auch davon ab, wie gefragt Model und Agentur sind. New Faces sind etwas billiger als High Fashion oder People Models. Aber auch die Art der Arbeit hat Einfluss auf den Preis. Für Shootings und Werbefilme solltest du mit einem vierstelligen Betrag rechnen. Für Jobs, bei denen keine Nutzungsrechte anfallen und keine breite Öffentlichkeit anwesend ist, fallen niedrigere Gagen an. Hier ein Beispiel für ein Werbeshooting:

1. Honorar Model (Arbeitshonorar) pro Tag (6h) = 1.000,00 € 
2. Buyout TV Spot – für den Zeitraum 1 Jahr = 1.000,00 €
3. Agenturprovision 20% = 400,00 € 

Buyouts

Die Nutzungsrechte können ein entscheidender Kostenfaktor sein. Wenn von dem Model Bilder produziert werden, die weiterverbreitet werden, musst du für die Nutzungsrechte dieser Bilder bezahlen. Diesen Vorgang nennt man „Buyout“. Du solltest dir vorab Klarheit darüber verschaffen, in welchen Ländern, wie lange und in welchen Medien die Bilder veröffentlicht werden sollen.

Overtime

Mit dem Model vereinbarst du einen konkreten Start- und Endzeitpunkt des Jobs. Aber länger dauern kann es immer mal! Überstunden nennt man in der Branche „Overtime“. Dabei wird jede angefangene Stunde berechnet. Meistens gibt es eine Kulanz von 30 Minuten, die es erlaubt, ein wenig zu überziehen – alles, was darüber hinausgeht, musst du aber extra zahlen.

Fazit

Willst du für dein Shooting oder deinen Filmdreh in Berlin ein Model buchen, weißt du nun wie du vorgehen musst. Erst einmal solltest du das Event oder Shooting planen – Bei Letzterem Fotografen, Filmteam, Visagisten, Stylisten engagieren – dann muss eine gute Location her. Dann kannst du die Agentur anschreiben, die dir am meisten zusagt und aus deren Vorschlägen auswählen. Sei dir des Risikos bewusst, dass Shootings gerne mal in die „Overtime“ gehen können und stelle sicher, dass die Buyouts vorab in deiner Kalkulation einberechnet sind. Wir wünschen viel Spaß und erfolgreiche Fotos bzw. Videos!

Die Kosten für ein Imagevideo/Imagefilm – ab 2.000 Euro geht’s los

Eine der häufigsten Fragen, die wir als Filmproduzenten gestellt bekommen, ist: „Was kostet ein Imagefilm?“. Abhängig vom Konzept des Filmes, Länge, Darstellern, Drehorten, Sonderwünschen und Anzahl der Drehtage beginnt ein Imagefilm bei ca. 2.000 Euro. Nach Oben sind, wie bei so vielen Dingen, keine Grenzen gesetzt. Der größte Kostenfaktor bei der Produktion eines Imagefilmes ist das Personal bzw. die Filmcrew.

In diesem Beitrag möchten wir Dir zeigen, welche Kosten beim Dreh eines Imagevideos anfallen können und was Du bei der Budgetplanung beachten solltest.
Weiterführende Informationen zum Thema Imagefilm, findest du auf unserer Übersichtsseite zum Thema Imagefilm.

Beispielrechnung für einen Imagefilm, 1 Minute, 0,5 Drehtage

Anhand des folgenden Beispiels wollen wir Ihnen die Kalkulation eines einminütigen Imagefilms zeigen. Die Kalkulation bezieht sich in diesem Fall auf einen halben Drehtag und der Kameramann übernimmt in unserem Fall sowohl Ton als auch Lichtsetzung. Als Faustregel gilt: 1 Drehtag = 2 Schnitttage.

Im oben genannten Beispiel wird der Film mit einem ortsansässigen Team gedreht. Reise- und Hotelkosten sind nicht berücksichtigt und kommen gegebenenfalls hinzu. Im Folgenden geben wir einen Überblick über weitere Faktoren, die bei der Preisgestaltung eine Rolle spielen (können):

• Vorproduktion
• Produktion
• Postproduktion

1. Vorproduktion

Zur Vorproduktion gehören: Abstimmung mit dem Kunden, Konzepterstellung, Besichtigung möglicher Drehorte, Planung des Filmteams und die benötigte Technik – im Grunde das komplette Projektmanagement. Planst Du beispielweise mit einem Schauspieler oder einer Schauspielerin oder setzt Du auf Authentizität eines Mitarbeiters? Beim Drehen mit professionellen Schauspielern entstehen pro Drehtag Kosten ab 900 Euro. Wir empfehlen hierzu unseren Blogbeitrag „Schauspieler/in buchen“.
Ein weiterer möglicher Kostenfaktor sind benötigte Genehmigungen. Das kann zum Beispiel die Aufstiegserlaubnis für eine Drohne über einem öffentlichen Gelände oder eine Straßensperre für eine Autoszene sein.

2. Produktion

Sind alle Vorbereitungen abgeschlossen, kann die eigentliche Produktion beginnen. Bei kleineren Imagefilmproduktionen, wie in unserem Beispiel, übernimmt eine Person oft auch mehrere Funktionen. So kann ein Kameramann ein echter Allrounder sein, der sich sowohl um den Ton kümmert als auch gleichzeitig das Licht setzt. Die Kosten für einen Kameramann/frau beginnen bei ca. 800 Euro pro Drehtag. Für das je nach Konzept benötigte Equipment (Kamera, Licht & Ton) sollten Sie mindestens 400 Euro pro Drehtag einplanen.

Vergessen Sie bitte auch das Catering nicht. Es muss kein 5 Sterne Menü sein, Pizza und Getränke in der Pause sorgen garantiert für gute Stimmung.

Bei größeren und aufwendigen Produktionen stoßen meist weitere Personen zum Filmteam. Welche das sind, wieviel sie pro Drehtag (8h) kosten und welche Funktion sie haben, lesen sie hier:

3. Postproduktion

Sind die Dreharbeiten abgeschlossen, geht es mit dem Material in den Schneideraum. Zunächst wird hier das gedrehte Material vom Cutter gesichtet und festgelegt, welche Szenen im Film vorkommen sollen. In vielen Imagefilmproduktionen kommen zusätzlich Animationen und Motion Graphics zum Einsatz. Der Cutter erstellt nun einen ersten Grobschnitt, der als Grundlage für alle weiteren Schritte dient. Ein weiterer Kostenfaktor bei einer Imagefilmproduktion ist die Musik. Viele Produzenten arbeiten mit Musik-Datenbanken und verfügen über eine Vielzahl an GEMA-freien Titeln aus allen Genres. Es ist aber auch möglich, einen ganz individuellen Titel von einem Tonstudio produzieren zu lassen.

Ist der Einsatz eines Sprechers oder einer Sprecherin vorgesehen, vielleicht sogar ein bekannter Synchronsprecher wie die deutsche Stimme von Bruce Willis, sollten Sie im Vorfeld nicht nur das Sprecherhonorar, sondern auch die Nutzungsrechte (Buyouts) klären. In der Regel werden Buyouts nur für ein Medium und zeitlich begrenzt vergeben, zum Beispiel Online/1 Jahr. Soll der Imagefilm nun zusätzlich auf Messen gezeigt werden, hat das Einfluss auf das Buyout des Sprechers. Erhält der Sprecher für die Nutzung Online/1 Jahr 500 Euro, kämen bei der Nutzung Messe zusätzlich 500 Euro hinzu.

Ist ein Sounddesign notwendig, werden nun alle relevanten Geräusche, Stimmungen, O-Töne und Sprache im Tonstudio angepasst und auf die richtige Lautstärke gebracht sowie eine finale Endmischung erstellt. Zum Thema Sounddesign haben wir im Blogbeitrag „Sounddesign – Darauf kommt es an“ nützliche Informationen zusammengetragen.

Nachdem der Film vom Kunden abgenommen wurde, geht es in den allerletzten Feinschliff – das sogenannte Color Grading bzw. Farbkorrektur. Hier wird der Film nochmal hinsichtlich der Farben geprüft und angepasst. Manchmal werden bei Drehs mehrere, unterschiedliche Kameratypen eingesetzt, die nun alle den gleichen Filmlook bekommen sollen.

4. Sie haben Interesse, einen Imagefilm produzieren zu lassen? Dann geht’s jetzt so weiter.

Je genauer Ihre Vorstellungen gleich zu Beginn der Planung sind, umso besser lässt sich ein Angebot für Ihren Imagefilm kalkulieren. Wir haben für Sie folgende Checkliste erstellt. Beantworten Sie folgende Fragen und eine Produktionsfirma wird Ihnen eine grobe Kostenschätzung geben können:

1. Wie sollte der Charakter des Imagevideos sein? (dokumentarisch, werblich, informativ, emotional)
2. Was möchten Sie mit ihrem Imagefilm erreichen?
3. Welche Zielgruppe wollen Sie ansprechen?
4. Wo möchten Sie drehen?
5. Wer soll die Produktion übernehmen? Ein ortsansässiger Produzent oder ein nationaler Anbieter?
6. Gibt es bereits einen Film, der Ihnen besonders gut gefällt?
7. Auf welcher Plattform soll ihr Imagefilm veröffentlicht werden?

Einmal mit Profis arbeiten…

Bei einer Filmproduktion kommen oft professionelle Schauspieler zum Einsatz. Gerade wenn es darum geht, richtig gut zu performen und bestimmte Emotionen herzustellen, ist ihr Einsatz unverzichtbar. Doch wo kann man eigentlich Schauspieler buchen, welche Inhalte sollte ein Vertrag enthalten, was kosten Schauspieler und wie genau verhält es sich mit den nachträglichen Nutzungsrechten?

In diesem Beitrag fassen wir alle relevanten Details rund um das Thema „Schauspieler buchen“ zusammen und zeigen anhand einer Beispielrechnung, welche konkreten Kosten bei einer Imagefilmproduktion entstehen.

Katalogmodel oder Charaktergesicht

In Deutschland sind aktuell ca. 18.000 Schauspieler gelistet. Aus der Masse den passenden Schauspieler zu finden, der Marke, Unternehmen bzw. Dienstleistung authentisch repräsentiert, stellt viele Caster/innen immer wieder vor eine Herausforderung. Die Zeiten, in denen in Werbe- und Imagefilmen nur schöne Menschen gezeigt werden, sind längst vorbei. Die bekannten Klischees werden zwar punktuell immer noch bedient, doch geht man in der Filmbranche schon seit längerer Zeit zu mehr Authentizität über.

Stellen Sie sich zunächst die Frage, welchen Typ Schauspieler Sie in ihrem Film einsetzen möchten, was für einen Schauspieler Sie buchen möchten.

Um einen Schauspieler zu buchen, können Ihnen folgende Portale helfen:

1. Schauspielagenturen
2. Die Gruppe Schauspieljobs bei Facebook
3. Das Castingportal Schauspielervideos
4. Der Verband der Caster

Wenn Sie zielsicher einen Schauspieler suchen, sind Caster/innen besser als jede Suchmaschine. Sie kennen die gesamte Branche und haben meist treffsicher sofort mehrere Besetzungsvorschläge.

Auf dem Castingportal Schauspielervideos haben Sie die Möglichkeit, selbst nach passenden Darstellern zu suchen und Ihre Wünsche nach verschiedenen Eigenschaften wie Spielalter, Geschlecht, Wohnort, Fremdsprachen und Fähigkeiten zu filtern.

Wir haben mit der Facebookgruppe gute Erfahrungen gemacht. Die Mitgliederzahl liegt derzeit bei ca. 12.000. Je genauer Sie ihr Gesuch und das Projekt in dieser Gruppe beschreiben, desto treffender werden die Schauspieler sein, die sich bei Ihnen melden. Schauspieler verfügen in der Regel über eine professionelle Sedcard mit aussagekräftigen Fotos und einem Showreel in Form eines zusammengeschnittenen Videos, das den Schauspieler in verschiedenen Facetten seines Könnens zeigt.

Die Sedcard der Schauspielerin Amber Cara und des Schauspielers Michael Tschida sieht so aus. Sedcard
Das Showreel des Schauspielers Simon Werner:

Man unterteilt die verschiedenen Darsteller-Typen wie folgt:

• Statisten = ab 90 € 
• Komparsen = 100 €
• Kleindarsteller = 120 €
• Schauspieler = ab 900 €

Die Gagen beziehen sich auf einen Drehtag a´ 8 Stunden. Statisten und Komparsen kommen oft in Kino, TV- oder Spielfilmen zum Einsatz. Während ein Statist Teil einer namenlosen Menge ist und weitestgehend unbeachtet bleibt, ist ein Komparse klar zu erkennen und hat einen individuellen Einsatz innerhalb der Gruppe. Ein Kleindarsteller hat schon geringfügige Rollen und kurze Sprechpassagen.

Ein Schauspieler hingegen verkörpert eine ihm zugeteilte Rolle und agiert nach den Vorgaben eines Regisseurs. Je nach Talent, besser oder schlechter. Um Schauspieler zu werden und als solcher zu arbeiten ist übrigens keine Berufsausbildung notwendig. Jedoch empfiehlt es sich, hinter die Kulissen zu schauen! Es gibt fundierte Ausbildungen sowie ein Schauspiel-Diplomstudiengang oder Schauspieler mit einer staatlich-paritätischen Prüfung. Die Wahrscheinlichkeit, dass ein Schauspieler  mit einer dieser Abschlüsse die übertragene Aufgabe befriedigend ausführt, ist dadurch sehr hoch.

Schauspielen kann jedoch im Grunde jeder Mensch – wie gut oder schlecht, müssen am Ende die Zuschauer entscheiden. Bei einer professionellen Filmproduktion ist es jedenfalls ratsam, einen professionellen Schauspieler zu engagieren. Oft haben diese viel Dreherfahrung und können, wenn gewünscht, nützliche Tipps und Ideen am Set liefern.

Planungshorizont

Wenn Sie sich dazu entschieden haben, einen professionellen Schauspieler oder einen Kleindarsteller zu engagieren, sollten sie folgende Zeiten einplanen. Je nach Verfügbarkeit des Schauspielers muss dann der Drehtermin festgelegt werden. Natürlich ist auch eine kurzfristige Buchung möglich, ebenfalls abhängig von der Verfügbarkeit des Schauspielers. Wir empfehlen bei der Buchung mindestens folgende Zeitfenster einzuplanen:

• Casting                                                                   1 Woche
• Verhandlungen inkl. Vertragsabschluss                 1 Woche

Kostenfaktor Schauspieler/in

Eine wichtige Rolle bei der Budgetplanung eines Image- oder Werbefilms spielen die Kosten für den Einsatz von Schauspielern. Sie möchten einen Schauspieler buchen? Folgende Kosten sind beim Einsatz zu berücksichtigen:

Die Kosten für den Einsatz unseres Schauspielers belaufen sich auf 2.450,00 €.

Entscheidet sich der Auftraggeber nun, den Film zusätzlich in einer gekürzten Version als Kinospot zu verwenden, kommen 100% Buyoutkosten auf das Arbeitshonorar plus Agenturprovision hinzu. In Summe also 1.200 € für die Nutzungsdauer von 1 Jahr. Für ein total Buyout (herauskaufen aller in Frage kommender Rechte) setzt man i.d.R. den Faktor 7 (7 x 1.200,00 € = 8.400,00 €) an.

Im Allgemeinen sind dies jedoch Richtlinien und entscheidend ist am Ende das Ergebnis der Verhandlungen mit dem Schauspieler oder seiner Agentur.

Versicherung und Risikofaktor Schauspieler

Ist ihr gebuchter Schauspieler nicht in der Lage, pünktlich und einsatzfähig am Drehort zu erscheinen, zum Beispiel durch einen Autounfall oder eine plötzliche Krankheit, steht der Dreh auf der Kippe. Sie haben nun folgende Möglichkeiten:

1. Sie canceln den kompletten Dreh und verschieben, sofern möglich, den Drehtermin
2. Sie suchen nach einem alternativen Schauspieler, der das Anforderungsprofil erfüllt und kurzfristig einspringen kann.

Sollten Sie sich für Punkt 1 entscheiden, hilft Ihnen eine Filmversicherung, genau dieses Risiko abzusichern. Eine Versicherung für ein Filmprojekt in einer Größenordnung von 50.000,00 Euro kostet ab 500 Euro netto. Diese Versicherung sollten Sie bereits in der Kostenkalkulation berücksichtigen. Eine Versicherung, die wir empfehlen können ist Howden Caninenberg . Auf der Seite des Versicherers erfahren Sie auch die exakten Risiken, die versichert werden können.

Alternativen zum Dreh mit Schauspielern

Am Ende müssen Sie bzw. Ihr Kunde entscheiden, ob Sie mit einem professionellen Schauspieler drehen möchten. Sprengt der Einsatz Ihr Budget, haben Sie die Möglichkeit, eine ganz andere Variante in Betracht zu ziehen: die Produktion eines animierten Films. Ein animierter Film bzw. ein Erklärvideo hat den Vorteil, dass Sie weder auf Schauspieler, Wetter und örtliche Gegebenheiten Rücksicht nehmen müssen. Er ist meist günstiger als ein Realfilm, natürlich abhängig vom gewünschten Umfang und Anforderungsprofil.

Verträge für Schauspieler, Kleindarsteller, Komparsen, Mitarbeiter

Damit Ihr Dreh auch rechtlich Bestand hat und Unklarheiten von vornherein beseitigt werden, empfehlen wir die Nutzung eines Schauspielvertrages. Dieser regelt sowohl den Einsatzzweck, mögliche Ausfallhonorare, Ersatztermine. Im Grunde sollte der Vertrag alle relevanten Informationen und Details enthalten, die für den Schauspieler von Belang sind. Schlussendlich ist es eine Absicherung beider Parteien. Es kommt aber auch oft vor, dass Mitarbeiter im Film zu sehen sind. Im Vorfeld sollten diese darüber informiert werden, dass Sie im Film zu sehen sind und ihr Einverständnis erteilen. Dies lässt sich am besten mit einem Statistenvertrag regeln. Dieser Vertrag hat den Vorteil, dass Ihr Film auch weiterhin in der ursprünglichen Form genutzt werden kann, wenn besagter Mitarbeiter das Unternehmen verlässt. Die gleiche Vorgehensweise empfehlen wir ebenfalls bei Familienmitgliedern oder befreundeten Komparsen, auch wenn diese für Ihren Einsatz kein Geld bekommen haben.

Musterverträge

Wir stellen Ihnen 2 kostenlose Musterverträge zur Verfügung, die Sie auf Ihre Bedürfnisse anpassen können. Wir weisen vorsorglich darauf hin, dass wir keine rechtliche Gewährleistung übernehmen. Wir empfehlen, diesen Vertrag anwaltlich zu prüfen.

• PDF (Mustervertrag mit Schauspieler/in)
• PDF (Rechteabtretung Model Release Vertrag)